Οι καλύτερες ταινίες μυστηρίου που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο Netflix αυτήν τη στιγμή

Με Πάτρικ Φίλιπς/27 Μαρτίου 2020 12:54 μ.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 1 Ιουνίου 2020 9:05 μ.μ. EDT

Ζούμε στις πιο αβέβαιες εποχές. Τα καλά νέα είναι ότι - ακόμη και αν περιμένουμε να δούμε αν ο κόσμος μπορεί να βρει έναν τρόπο να διατηρηθεί μαζί - ζούμε επίσης σε μια εποχή που επιτρέπει ατελείωτες περισπασμούς και ψυχαγωγίες για να κρατήσουμε ακόμη και τους πιο ανόητους φόβους μας.

Όπως συμβαίνει ιστορικά, οι ταινίες είναι μηδενικές για πολλούς που αναζητούν και τα δύο. Αυτές τις μέρες περισσότερο από ποτέ άλλοτε, αυτό περιλαμβάνει την ψύξη στο σπίτι και την απόλαυση σε μερικές ώρες παράξενης παράφρασης. Παρόλο που φαινομενικά δεν υπάρχει τέλος σε αυτό που οι κινηματογραφικοί θησαυροί μπορούν να αποκαλύψουν στη ραγδαία εξελισσόμενη χώρα ροής, δεν μπορούμε παρά να νιώθουμε ότι αυτή η αβεβαιότητα το κάνει τόσο καλή στιγμή όσο ποτέ να βυθιστείτε σε μια παλιά ντεμοντέ ταινία μυστηρίου. Και τα καλά νέα είναι ότι υπάρχουν πολλά μυστήρια - που παρακαλούν να ανακαλυφθούν Netflix.



Από τους μπερδεμένους ψυχολογικούς γρίφους έως τις τρομακτικές ιδέες και τους συναρπαστικούς αφηγηματικούς αφηγητές, αυτές είναι οι καλύτερες ταινίες μυστηρίου που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο Netflix αυτήν τη στιγμή.

Η ανακάλυψη

Εάν υπάρχει ένα μοναδικό μυστήριο που προβληματίζεται και συχνά τρομοκρατείται η ανθρωπότητα από τότε που ξεκινήσαμε να περπατάμε όρθια, είναι αυτό για το τι ακριβώς συμβαίνει σε εμάς όταν πεθαίνουμε. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το ίδιο το θέμα έχει εμφανιστεί έντονα στον κόσμο του κινηματογράφου από τότε που οι εικόνες άρχισαν να κινούνται. Ωστόσο, λίγες από αυτές τις ταινίες ήταν αρκετά γενναίες για να αντιμετωπίσουν τα μυστήρια της μετά θάνατον ζωής τόσο άμεσα όσο του Charlie McDowell's Η ανακάλυψη.

Διαθέτοντας ένα καστ στοίβας (συμπεριλαμβανομένων των Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons και Mary Steenburgen), Η ανακάλυψηβρίσκεται σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον όπου ένας επιστήμονας με το όνομα Thomas Harbour (Redford) έχει αποδείξει πειστικά ότι πράγματι υπάρχει η μεταθανάτια ζωή. Δυστυχώς, δεν ξέρει ακριβώς πού ή τι είναι πραγματικά. Μετά από μαζικές αυτοκτονίες από ανθρώπους που θέλουν να μάθουν οι ίδιοι, αυτές οι απαντήσεις γίνονται πιο ζωτικές από ποτέ.



Χρόνια μετά την ανακάλυψη, ο βαθιά σκεπτικιστικός γιος του Χάρμπορ (Segel) και μια αινιγματική νεαρή γυναίκα (Mara) φτάνουν στην ερευνητική ένωση του επιστήμονα και διαπιστώνουν ότι η αναζήτηση απαντήσεων οδήγησε στην εφεύρεση μιας συσκευής που έχει σχεδιαστεί για να καταγράφει την εμπειρία μετά τη ζωή. Από εκεί, Η ανακάλυψη γίνεται πιο παράξενο. Εννοούμε ότι με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, για το δίσκο, με Η ανακάλυψη χρησιμοποιώντας το κεντρικό του μυστήριο για να πλαισιώσει μια υπέροχη υφή, στηριζόμενη σε πραγματική μελέτη χαρακτήρων, η οποία είναι γεμάτη σιγοβράσεις μικρής κλίμακας δράματα, μεγαλοπρεπείς θεολογικές παρατηρήσεις και μια εξόρμηση του καρδιακού ρομαντισμού. Συμβαίνει επίσης να είναι ένα κορυφαίο κομμάτι σκληρού κινηματογράφου sci-fi.

Το δαχτυλίδι

Οι δημοσιογραφικές αναζητήσεις έχουν εμφανιστεί στο είδος του μυστηρίου με την πάροδο των ετών, αλλά συνήθως δεν βρίσκονται στην πρώτη γραμμή πολλών ταινιών τρόμου. Ακόμα, ένα συναρπαστικό άλυτο μυστήριο τροφοδότησε τις αφηγήσεις μερικών από τις καλύτερες ταινίες μυστηρίου και τρόμου όλων των εποχών, οπότε ήταν φυσικό ότι κάποιος θα έφερνε μαζί για να δημιουργήσει ένα τρομακτικό μυστήριο μεγάλης οθόνης για έναν δημοσιογράφο που κυνηγούσε μια ιστορία δολοφόνου .

Ο Hideo Nakata το έκανε ακριβώς αυτό όταν εξαπέλυσε το σχεδόν άψογο ψυχρό J-horrorδαχτυλίδι στον κόσμο το 1998. Προσαρμοσμένο από ένα μυθιστόρημα του Kjiji Suzuki, η ταινία του Nakata ήταν τόσο επιτυχημένη που σύντομα ακολούθησε ένα ριμέικ αγγλικής γλώσσας. Ο Γκορ Βερμπίνσκι παραδόθηκε Το δαχτυλίδιστις μάζες του είδους το φθινόπωρο του 2002. Με αυτόν τον τρόπο, έδωσε μια από τις μεγάλες ταινίες τρόμου της σύγχρονης εποχής.



γυμνοί ηθοποιοί

Υποθέτουμε ότι έχετε δει Το δαχτυλίδι από τώρα, γιατί είναι Το δαχτυλίδι, και απαιτείται προβολή για τους λάτρεις του είδους, νέους και ηλικιωμένους. Ακριβώς σε περίπτωση που είστε ακόμα στο σκοτάδι, ακολουθεί έναν δημοσιογράφο (Naomi Watts) που σκοντάφτει σε μια προβληματική ιστορία για μια βιντεοκασέτα που σκοτώνει όποιον την παρακολουθεί επτά ημέρες αργότερα. Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα για Το δαχτυλίδι, θα πρέπει απλώς να το παρακολουθήσετε μόνοι σας, γιατί ποτέ δεν θα συγχωρούσαμε τον εαυτό μας αν χαλάσαμε ούτε ένα δευτερόλεπτο για εσάς. Απλώς ξέρετε ότι δεν θα δείτε ποτέ τις συγκλονιστικές τελικές στιγμές της ταινίας και θα σας στοιχειώνει για τα επόμενα χρόνια.

Έρχεται τη νύχτα

Για πολλές ταινίες που ασχολούνται με αινιγματικές συγκινήσεις και ηθικά αινίγματα, το μυστήριο είναι το βασικό σημείο της ιστορίας. Μερικές φορές, ωστόσο, το μυστήριο είναι απλώς ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται για να θέσει σε κίνηση μια πολύ πιο φιλόδοξη αφήγηση. Στην περίπτωση του θρίλερ του Trey Edward Shults Έρχεται τη νύχτα, ένα μοναδικά φρικιαστικό μυστήριο χρησιμεύει απλώς ως σημείο εισόδου για πολλά περισσότερα δράματα μικρής κλίμακας που οδηγούνται από φόβο, παράνοια και απελπισμένη ανάγκη προστασίας των πραγμάτων που έχουν μεγαλύτερη σημασία.

Από το γενικό μυστήριο της ταινίας, θα σας πούμε ότι η ιστορία ξετυλίγεται μετά από ένα πανδημικό γεγονός που εξαλείφει αμέτρητους αριθμούς του παγκόσμιου πληθυσμού. Του Έρχεται τη νύχταΤα πολυάριθμα μυστήρια μικρής κλίμακας, θα προσφέρουμε ότι η ταινία ακολουθεί έναν άνδρα και την οικογένειά του που οδηγούν τα πράγματα σε μια απομονωμένη καμπίνα στο δάσος, μόνο για να βρουν την αυστηρά δομημένη ζωή τους που υποστηρίζεται από την άφιξη μιας άλλης οικογένειας.



Όπως συμβαίνει με σχεδόν κάθε ταινία αυτής της λίστας, διστάζουμε να πούμε πια, γιατί είναι πραγματικά καλύτερο να μπείτε Έρχεται τη νύχτα με όσο το δυνατόν λιγότερες πληροφορίες. Απλώς ξέρετε ότι καθώς τα μικρά μυστήρια της ταινίας αρχίζουν να ξετυλίγονται, ξεδιπλώνεται μια πολύ πιο εξαντλητική εικόνα της ανθρωπότητας. Γνωρίστε επίσης ότι αυτά τα μυστήρια είναι όλο και πιο απαιτητικά χάρη στην αθόρυβη, χαμηλής σημασίας κατεύθυνση του ανερχόμενου auteur Shults - για να μην αναφέρουμε τις στροφές bravura από τους Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo και Joel Edgerton.

Φρικ

Ένα από τα βασικά συστατικά κάθε μεγάλης ιστορίας μυστηρίου είναι ο φόβος του άγνωστου. Και όσο πηγαίνει ο συγκεκριμένος φόβος, το έξυπνο αυτόνομο δράμα επιστημονικής φαντασίας του Zach Lipovsky και του Adam B. SteinΦρικ είναι πιο πλούσιο σε αυτό από ό, τι οι περισσότεροι. Στην πραγματικότητα, είναι αυτός ο ιδιαίτερος φόβος που οδηγεί όχι μόνο τη γενική αφήγηση της ταινίας, αλλά και κάθε ατρόμητη συστροφή και στροφή μέσα στην κρυφή δομή της.



Αυτό ισχύει τόσο για τις μεγάλες ανατροπές όσο και για τους φαινομενικά μικρούς. Αν και σας προειδοποιούμε ότι ακόμη και οι πιο μικρές λεπτομέρειες στο Φρικ μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ιστορία. Από αυτήν την ιστορία, περιλαμβάνει ένα γενναίο κοριτσάκι (Lexy Kolker) που κρατείται σε απόλυτη απομόνωση από τον κόσμο από τον ολοένα και πιο παρανοϊκό πατέρα της (Emile Hirsch) μετά από αυτό που υποτίθεται ότι είναι κάποιο είδος αποκαλυπτικής εκδήλωσης.

Καθώς ξεδιπλώνεται η ιστορία, αρχίζουμε να μαθαίνουμε ότι ο κόσμος έξω δεν είναι ακριβώς αυτό που έχει κάνει ο πατέρας. Αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι ασφαλές να ξοδεύετε πολύ χρόνο εκεί έξω, φυσικά. Τελειώνουμε τη σύνοψή μας εκεί, γιατί Φρικ είναι ένα νόμιμο παζλ μιας ταινίας του οποίου τα κομμάτια τελικά σχηματίζουν μια στριμμένη εικόνα πέρα ​​από τη φαντασία. Ως εκ τούτου, μέρος της διασκέδασης της ταινίας παρακολουθεί τους συχνά λαμπρούς τρόπους με τους οποίους ο Lipovsky και ο Stein τοποθετούν κάθε κομμάτι, επιτρέποντας στα μυστήρια Φρικ να αποκαλυφθούν με ρυθμό που ταυτόχρονα αργά καίει και άγρια ​​κινητική.

Ολοι γνωρίζουν

Σε έναν τέλειο κόσμο, το όνομα Asghar Farhadi θα είχε ήδη το ίδιο βάρος και σεβασμό με αυτό Φίντσερ ή Αρονόφσκι. Αν και το όνομά του θεωρείται ιδιαίτερα στη σφαίρα του διεθνούς κινηματογράφου, ο Farhadi δεν έχει βρει την ίδια φήμη με το κοινό της Βόρειας Αμερικής ακόμα. Με κάθε τύχη το λεπτό αλλά άγριο θρίλερ του σκηνοθέτη Ολοι γνωρίζουνθα το αλλάξει αυτό.

Βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό σε ένα μικρό ισπανικό χωριό, με κάθε λέξη διαλόγου Ολοι γνωρίζουν ομιλείται στα ισπανικά. Ας ελπίσουμε ότι αυτό το γεγονός δεν θα σας αποβάλει, γιατί έξω από ένα πιθανό γλωσσικό εμπόδιο μιας ίντσας Ολοι γνωρίζουν είναι πάρα πολύ κλασικό είδος θρίλερ - ένα τόσο γεμάτο μυστήρια και μυστήρια που έχουν βυθιστεί σε μεγάλο χρονικό διάστημα όσο και σε αληθινές αιματηρές συγκινήσεις.

Με ενθουσιασμό, ο Farhadi ακολουθεί την αργή προσέγγιση Ολοι γνωρίζουν, χρησιμοποιώντας τα πρώτα 30 λεπτά της ταινίας - η οποία ακολουθεί μια οικογενειακή συγκέντρωση για έναν γάμο - για να χτίσει ένα περίπλοκο σπίτι με κάρτες γύρω από τις οικογενειακές σχέσεις. Αν ξέρετε τίποτα για το έργο του Farhadi, ξέρετε ότι είναι μοναδικά συντονισμένος με το να ξέρει πότε και πώς να διαλύσει τα κινηματογραφικά του σπίτια. Ολοι γνωρίζουν' Ο κόσμος αρχίζει να καταρρέει όταν λείπει ένα αγαπημένο μέλος της οικογένειας. Μετά την εξαφάνιση, βαθιά σκοτεινά μυστικά αρχίζουν να βρίσκουν το φως, και Ολοι γνωρίζουν γίνεται το πιο σπάνιο μυστήριο των οποίων η αφηγηματισμένη πληγή ξετυλίγεται με το βάρος του Σαίξπηρ. Στην πορεία, οι Penélope Cruz και Javier Bardem προσφέρουν επίσης δύο από τις καλύτερες παραστάσεις τους μέχρι σήμερα.

Τιμονιέρης

Παραδεχόμαστε ελεύθερα ότι ενδέχεται να κάμψουμε ελαφρώς τον αυστηρότερο ορισμό της «ταινίας μυστηρίου» με τη συμπερίληψη του ενεργού ηθοποιού NetflixΤιμονιέρης σε αυτήν τη λίστα, επειδή η πλοκή δεν είναι πραγματικά το σημείο της ταινίας. Αν όμως αντέχετε, πιστεύουμε ότι μπορούμε να αλλάξουμε τη γνώμη σας Τιμονιέρης, επειδή στον πυρήνα της αυστηρής αφήγησης της ταινίας είναι, στην πραγματικότητα, ένα θαυμάσια κατασκευασμένο μυστήριο.

Αυτή η αφήγηση ακολουθεί έναν εξειδικευμένο οδηγό απόδρασης (Φρανκ Γκρίλο) που είναι φρέσκος από τη φυλακή και επιστρέφει στη δουλειά καθαρά ως μέσο για την αποπληρωμή των χρεών που οφείλονται στους ντόπιους μαζικούς. Μια από τις πρώτες συναυλίες του πίσω από το τιμόνι είναι μια ληστεία στην τράπεζα που - έκπληξη, έκπληξη - δεν πηγαίνει όπως είχε προγραμματιστεί. Μετά το χτύπημα της τράπεζας, ο ανώνυμος οδηγός έχει κολλήσει με μια τσάντα γεμάτη χρήματα όχλου και δεν υπάρχει τρόπος να φτάσει στον άντρα που τον έβαλε στη δουλειά.

Για να επιδεινωθούν τα πράγματα, ο οδηγός λαμβάνει κλήσεις από έναν μυστηριώδη ξένο ζητώντας να του παραδοθούν τα χρήματα, διαφορετικά η πρώην σύζυγος και η κόρη του θα πληρώσουν το τίμημα. Βρισκόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα στα όρια του αυτοκινήτου του άνδρα και είπε με μια ανάσα αίσθησης επείγοντος, ΤιμονιέρηςΤα μυστήρια ξεδιπλώνονται με ένα σταθερό χέρι, ένας απογοητευτικός σκληρός άντρας που ενεργεί σκληρή αισθητική και μια ακόρεστη όρεξη για αναρχία. Στην πορεία, Τιμονιέρης όλα εκτός από την εφεύρεση της ταινίας δράσης πλαισιώνοντας το χαοτικό της πνεύμα με αυτό που ουσιαστικά είναι ένα μυστήριο σε στιλ Agatha Christie. Και ναι, αυτό είναι τόσο συναρπαστικό όσο ακούγεται.

Κρατήστε το σκοτάδι

Μέχρι τώρα, θα πρέπει να γνωρίζετε καλά το όνομα Jeremy Saulnier. Εάν όχι, σας παρακαλούμε να σταματήσετε να διαβάζετε αυτήν τη στιγμή, να μεταβείτε στο Netflix και να γιορτάσετε την εκπληκτική διάτρηση ενός-δύο λαιμού που έδωσαν τα θρίλερ του 2013 και του 2015Μπλε καταστροφή καιΠράσινο δωμάτιο.

Μόλις μπείτε στο άγριο πρωτότυπο του Saulnier, πέρα ​​από το έντονο κινηματογραφικό στιλ, κολλήστε το Netflix για λίγο περισσότερο και περιποιηθείτε τον εαυτό σας με τον τελευταίο θησαυροφυλάκιο του σκηνοθέτη,Κρατήστε το σκοτάδι. Παρόλο που δεν έχει κάποια σπλαχνική ενέργεια των προηγούμενων έργων του, Κρατήστε το σκοτάδι είναι τόσο επιτυχημένη μια ταινία μυστηρίου όσο θα βρείτε ροή.

Βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό ανάμεσα στα πανέμορφα αλλά εντελώς ασυγχώρητα θέα της ερήμου της Αλάσκας, Κρατήστε το σκοτάδι ακολουθεί τον διάσημο εμπειρογνώμονα λύκων Russell Core (Jeffrey Wright) που καλείται σε ένα απομονωμένο χωριό αφού ένα εξάχρονο αγόρι χαθεί και υποτίθεται ότι σκοτώθηκε από ένα πακέτο λύκων. Μόλις φτάσει, ο Core δεν βρίσκει τίποτα όπως φαίνεται με την πόλη, την ίδια την υπόθεση ή τη μητέρα του αγνοούμενου αγοριού (Riley Keough). Καθώς ο Core συνεχίζει την έρευνά του, ο Saulnier περιστρέφεται Κρατήστε το σκοτάδι από ένα αριστούργημα αγνοουμένων σε ένα πλήρες Καρδιά του σκότους- στυλ μεταφυσική οδύσσεια με φινάλε που θα σας αφήσει αμηχανία, ανάσα και σπασμένα σε ίσες διαστάσεις.

Το ατελείωτο

Υπάρχουν λίγες αφηγηματικές κατασκευές που είναι τόσο φιλόξενα σε προσωπικά μυστήρια όσο αυτά που επικεντρώνονται στις λατρείες. Αυτό έχει να κάνει πολύ με το γεγονός ότι η νοοτροπία της λατρείας παραμένει τόσο αινιγματική όσο οι τυπικά αινιγματικές φιγούρες που βρίσκονται μπροστά στις ίδιες τις λατρείες. Αν και ο Justin Benson και ο Aaron Moorehead το 2017 Lovecraftian είναι εκπληκτικοί Το ατελείωτο παίρνει τον αινιγματικό ηγέτη ως επί το πλείστον από την εξίσωση, η ταινία τους παραμένει μια λιγότερο απαίσια ψυχολογική μελέτη της νοοτροπίας της λατρείας - μια που τυχαίνει να καταναλώνεται τόσο από αφηρημένα υπερφυσικά μυστήρια που είναι πιθανό να οδηγήσετε τον εαυτό σας μπαστούνι προσπαθώντας να τα λύσει όλα.

Η καλύτερη συμβουλή μας στους θεατές που είναι απελπισμένοι να λύσουν τα μυστήρια του Το ατελείωτο δεν είναι να δοκιμάσεις. Αντίθετα, απλά καθίστε και απολαύστε το μακάβριο μυστικό ταξίδι που έχουν δημιουργήσει οι Benson και Moorehead με αυτό το θαύμα χαμηλού προϋπολογισμού (δείτε επίσης το 2014 Ανοιξη). Ακριβώς ως ένα teaser, θα το προσφέρουμε Το ατελείωτο ακολουθεί ένα ζευγάρι αδελφών που, χρόνια μετά την απελευθέρωσή τους από την «λατρεία του εξωγήινου θανάτου» με την οποία πέρασαν μεγάλο μέρος της νεολαίας τους, καλούνται να επιστρέψουν στο πλάι, λοιπόν, δεν είμαστε απολύτως σίγουροι τι.

Για να είμαστε σαφείς, ακόμα κι αν ήμασταν, δεν θα σας πούμε, γιατί Το ατελείωτο είναι το είδος της ταινίας που λειτουργεί μόνο αν εισαγάγετε την αφήγησή της με μια εντελώς κενή πλάκα. Απλά πάρτε τα λόγια μας για αυτό Το ατελείωτο αξίζει τον κόπο - ακόμα κι αν σας αφήνει εξίσου συγκεχυμένο από το συγκλονιστικό φινάλε του όπως ήταν όταν ξεκίνησε η μανιακή τρέλα.

Ο Λυγαριάς

Όσον αφορά τα κινηματογραφικά υπο-είδη, ο «τρόμος κατά τη διάρκεια της ημέρας» συνεχίζει να είναι αυτός που συχνά διαταράσσει ακόμη και τους πιο ένθερμους λάτρεις του είδους. Σε τελική ανάλυση, τόσο ενοχλητικό όσο οι ταινίες τρόμου μπορούν να πάρουν όταν τα πράγματα αρχίζουν να χτυπούν τη νύχτα, βλέποντας αυτά τα πράγματα να χτυπούνται στο φως της ημέρας είναι συχνά δύο φορές πιο ενοχλητικό. Παρόλο που έχουμε δει μερικές αξιοσημείωτες προσθήκες στο σετ «τρόμου κατά τη διάρκεια της ημέρας» αργά (δείτε το μυαλό του Ari Aster Μεσοκαλόκαιρο), το χρυσό πρότυπο παραμένει το αριστοκρατικό θρίλερ του Robin Hardy του 1973 Ο Λυγαριάς.

Όπως συμβαίνει, η ταινία του Hardy είναι επίσης μια σχεδόν άψογη ταινία μυστηρίου της οποίας τα ανίερα μυστικά δεν αποκαλύπτονται μέχρι τις τελικές στιγμές της. Εάν δεν έχετε δει το πρωτότυπο του Hardyαχυράνθρωπος για τον εαυτό σας (και σας παρακαλούμε να αποφύγετε το ακούσιο κωμικό 2006 Νίκολας Κέιτζ remake με κάθε κόστος), η ταινία ακολουθεί έναν ευσεβή ντετέκτιβ που αποστέλλεται σε ένα απομονωμένο νησί της Σκωτίας για να εντοπίσει ένα κορίτσι που λείπει - μόνο όταν φτάνει, οι πολίτες ισχυρίζονται ότι το κορίτσι δεν λείπει, επειδή δεν υπήρχε ποτέ.

Από αυτό το κεντρικό μυστήριο, ο Χάρντι υφαίνει έναν περίπλοκο περιστρεφόμενο ιστό ίντριγκας που βρίσκει τον εν λόγω ντετέκτιβ (που απεικονίζεται από τον Έντουαρντ Γούντγουορντ) να παίζει άγνωστα σε μια αιμοδιψή αράχνη. Δεν θα πούμε πολλά άλλα Ο ΛυγαριάςΗ πλοκή, αλλά μπορούμε να σας πούμε ότι η θεολογία Pagan βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της απαίσιας ιστορίας, και ότι η τελευταία συστροφή της ταινίας είναι η ουσία του κινηματογραφικού θρύλου.

Η συνέντευξη

Έχει εμφανιστεί σε δύο από τις μεγαλύτερες τριλογίες στην ιστορία της ταινίας, και μάλιστα έπαιξε ένα από τα αρχικά μεγάλα κακά του MCU, αλλά υπήρχε μια εποχή που ο Hugo Weaving ήταν ένας ελάχιστα γνωστός ηθοποιός που προσπαθούσε να κάνει το δρόμο του στην αυστραλιανή indie σκηνή. Και ενώ η κοινή γνώση θα πρόσφερε ότι η άνοδος του Weaving ήρθε όταν ταίριαζε ως Agent Smith το 1999 Η μήτρα, η αλήθεια είναι ότι ξεκίνησε με μια άσχημα διπλή στροφή στο θρίλερ του Aussie του 1998 Η συνέντευξη.

Υπάρχει μια καλή πιθανότητα που δεν έχετε ακούσει καν Η συνέντευξη, λοιπόν, ας σας πούμε δύο πράγματα: είναι ένα θρίλερ εγκληματικότητας πρώτου επιπέδου που τροφοδοτείται από ένα συναρπαστικό κεντρικό μυστήριο και περιλαμβάνει την καλύτερη απόδοση της καριέρας του Hugo Weaving.

γιοι του ηθοποιού της αναρχίας

Θα πρέπει επίσης να σας πούμε ότι, όπως πολλές από τις μεγάλες ταινίες μυστηρίου εκεί έξω, Η συνέντευξηΗ αφήγηση ακολουθεί την προσέγγιση του «αναξιόπιστου αφηγητή». Ο εν λόγω αφηγητής είναι ο Edward Fleming του Weaving, μια φαινομενικά φτωχή ψυχή που έχει πέσει σε δύσκολες στιγμές. Η ταινία περιέχεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μια αίθουσα ανακρίσεων, με τον Φλέμινγκ να παίζει τον ρόλο των κακώς κατηγορούμενων καθώς ένα ζευγάρι ισχυρών ντετέκτιβ παρουσίασε την υπόθεσή τους. Περίπου στα μισά Η συνέντευξη, συμβαίνει κάτι που περιστρέφει ολόκληρη την αφήγηση στο κεφάλι του. Με τη σειρά του, Η συνέντευξη ξετυλίγεται σε ένα τολμηρό παιχνίδι γάτας και ποντικιού που έχει πολλά κοινά με Οι συνήθεις ύποπτοι ως έργο της Agatha Christie.

Η αυτοψία της Jane Doe

Για τους οπαδούς του είδους τρόμου, η τελευταία δεκαετία υπήρξε ένα από τα πλουσιότερα στην ιστορία, με φρέσκα κλασικά στιγμιαία καλλιτεχνικά φιλόδοξα όσο είναι πολύ ενοχλητικά, φτάνοντας στα θέατρα κάθε χρόνο. Όσο συναρπαστικό έχει γίνει το ίδιο το είδος, οι δημιουργοί ταινιών πίσω από μερικές από αυτές τις ταινίες αποδεικνύονται εξίσου συναρπαστικές. Ένα από τα πιο αδιαμφισβήτητα ονόματα μεταξύ τους είναι ο Νορβηγός ηθοποιός André Øvredal. Αφού έσπασε τις πόρτες από το είδος των βιντεοσκοπημένων ταινιών με το 2010 εξαιρετικά εντυπωσιακό Troll Hunter, Ο Øvredal επέστρεψε στη γη του ανατριχιαστικού για την παρακολούθηση του 2016, Η αυτοψία της Jane Doe.

Αν και δεν καινοτομεί με τόση ζήλο Troll Hunter, η ταινία εξακολουθεί να βρίσκει τον redvredal να υιοθετεί μια τολμηρή νέα προσέγγιση σε σχετικά κουρασμένα είδη μουσικής, αυτή τη φορά στην υπηρεσία της μετάδοσης ενός μανιακού ιστού απειλής πάνω από το υποσύνολο μυστηρίου-θρίλερ.

Του Η αυτοψία της Jane Doe, θα πούμε ότι ο redvredal υπονομεύει σε βάθος κάθε είδος μουσικής που μπορεί να δημιουργήσει μέσα στην ατρόμητη αφήγηση της ταινίας. που ακολουθεί μια ομάδα στεφανιαίου πατέρα και γιου (Brian Cox και Emile Hirsch) που ξεκίνησαν να προσδιορίσουν το τιμητικό femme και να καταλάβουν πώς σκοτώθηκε. Όπως και τα καλύτερα μυστήρια τρόμου, οι απαντήσεις εγείρουν μόνο περισσότερες ερωτήσεις Η αυτοψία της Jane Doe καθώς η ταινία ωθεί δυσοίωνη προς ένα συγκλονιστικό φρικτό φινάλε τόσο συναρπαστικό όσο τρομακτικό.

Εκθεση μειονότητας

Για τους περισσότερους κινηματογραφιστές, μια υψηλής επιστημονικής ταινίας επιστημονικής φαντασίας μεγάλης αξίας βασισμένη στην ιστορία του Philip K. Dick και με ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια στον κόσμο θα ήταν εύκολα μεταξύ των κορυφαίων σταδιοδρομιών τους. Αλλά τότε κανένας μοναδικός σκηνοθέτης δεν είχε ποτέ εξίσου εξαιρετική καριέρα με τον Steven Spielberg. Μετά τη συντριβή του A-list των σκηνοθετών του Χόλιγουντ με το 1975 ΣαγόνιαΟ Σπίλμπεργκ δεν έκανε τίποτα άλλο παρά να γίνει μια από τις πιο επιτυχημένες στο εμπόριο και σεβαστές φιγούρες στην ιστορία των κινούμενων εικόνων.

Η αλήθεια είναι ότι το έργο του 20ου αιώνα του Spielberg είναι τόσο γεμάτο με έργα που αλλάζουν παιχνίδια που οι άνθρωποι τείνουν να ξεχνούν την παραγωγή του μετά το 2000 ήταν συχνά εξίσου εντυπωσιακό. Είναι λοιπόν αυτό το αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας του 2002 Εκθεση μειονότητας χάνεται συχνά στη σκιά του πιο εμβληματικού υλικού του Spielberg. Είναι καιρός να αλλάξει.

Ορίστηκε σε ένα σχεδόν μακρινό μέλλον στο οποίο το έγκλημα έχει εξαλειφθεί μόνο από το τμήμα Precrime της Ουάσινγκτον (το οποίο χρησιμοποιεί «προικισμένους» ανθρώπους που μπορούν να προβλέψουν βίαια εγκλήματα πριν συμβούν), Εκθεση μειονότητας ακολουθεί τον John Anderton (Tom Cruise) μετά την πρόβλεψη του «Pre-Cogs» ότι θα διαπράξει φόνο σε 36 ώρες. Το πρόβλημα είναι ότι ο Anderton είναι ο επικεφαλής του τμήματος Precrime και αρνείται να πιστέψει ότι θα κάνει το έγκλημα. Στο τρέξιμο και απελπισμένος να καθαρίσει το όνομά του, Εκθεση μειονότητας ξεδιπλώνεται ως ένα κοκτέιλ γεμάτο κομψό είδος που περιλαμβάνει ίσα μέρη θρίλερ neo-noir, σκληρή ντετέκτιβ μυθιστοριογραφία και θέαμα επιστημονικής φαντασίας. Εν ολίγοις, είναι τόσο τέλεια μια ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ όσο έχει φτιάξει ποτέ ο Σπίλμπεργκ.

Το τελετουργικό

Σκηνοθεσία με μια σιγοβράζουσα απειλή και κλασματική ενέργεια από το είδος up-and-comer David Bruckner (σύντομα να ηγηθεί του Hellraiser ξανακάνω), 2017Το τελετουργικό ακολουθεί μια διαφορετική ομάδα φίλων κολλεγίων οι οποίοι, ένα χρόνο μετά από έναν τραγικό θάνατο, ενώνονται για να σέβονται τον αγαπημένο τους φίλο. Το κάνουν χτυπώντας τις άκρες της σουηδικής ερημιάς για μια εκστρατεία για κάμπινγκ και πεζοπορία. Περιττό να πούμε ότι, όταν οι άντρες μπουν στο βαθύ, σκοτεινό δάσος της Σουηδίας, βυθίζονται πρώτα σε ένα υπερφυσικό καταπληκτικό τοπίο, του οποίου πρέπει να θεωρηθεί ότι πιστεύεται.

Λιγότερο ένα σωστό μυστήριο από μια ταινία που τροφοδοτείται από ένα «ιερό σκατά, τι συμβαίνει εδώ;» στιγμή μετά το άλλο, Το τελετουργικό αποκαλύπτει πλήρως τα ανίερα μυστήρια του (προήλθε από Σκανδιναβική λαογραφία και μυθολογία) για μεγάλο μέρος του χρόνου εκτέλεσης των 94 λεπτών. Όταν αυτά τα μυστήρια είναι γυμνά στην τελική πράξη της ταινίας, καλά, τίποτα δεν μπορεί να σας προετοιμάσει πλήρως για αυτήν την αποκάλυψη, οπότε θα σας αφήσουμε απλώς να το ανακαλύψετε μόνοι σας. Εμπιστευθείτε μας ότι αξίζει τον κόπο.

The One I Love

Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 15 ετών, indie wunderkinds Ο Mark και ο Jay Duplass έχουν καθιερωθεί σταθερά ως οι οικονομικοί βασιλείς του υπόγειου Χόλιγουντ. Το έχουν κάνει γράφοντας, σκηνοθετώντας και πρωταγωνιστούν σε μια σειρά από τολμηρά πρωτότυπες ταινίες indie που εκτείνονται σε κάθε είδος. Έχουν επίσης αφιερωθεί στο να δώσουν στους ανερχόμενους κινηματογραφιστές μια ρωγμή στο showbiz παράγοντας ταινίες μικρο-προϋπολογισμού πολύ περιθώρια για το mainstream.

Η φανταστική αντι-rom-com του Charlie McDowell The One I Love είναι από τις καλύτερες από αυτές τις ταινίες. Παραγωγή στις έναν αναφερόμενο προϋπολογισμό 100.000 $, The One I Love βρίσκει ταραγμένο παντρεμένο ζευγάρι Sophie και Ethan (Elisabeth Moss και Mark Duplass) που αγωνίζονται να σώσουν τη σχέση τους, και βαθιά στη βλάβη της θεραπείας των ζευγαριών. Όταν ο θεραπευτής τους (Ted Danson) προτείνει ένα σαββατοκύριακο μακριά σε ένα πολυτελές, απομονωμένο κτήμα, το απελπισμένο δίδυμο πηδά στην ευκαιρία να αναζωπυρώσει τις ρομαντικές φωτιές.

Κατά την άφιξή τους, η Sophie και ο Ethan αρχίζουν φαινομενικά να προκαλούν τις συναισθηματικές και σωματικές τους συνδέσεις, αλλά γρήγορα γίνεται ασαφές εάν συνδέονται ή όχι μεταξύ τους. Κινδυνεύοντας να φαίνεται να παίζω ντροπαλός, θα αφήσουμε τη σύνοψή μας να κουνιέται σε αυτήν την τελευταία πρόταση, επειδή το μυστήριο που οδηγεί τον τολμηρά υποκινητικό του McDowell The One I Love είναι μια καλύτερη εξερεύνηση με όσο το δυνατόν λιγότερες πληροφορίες. Απλώς ξέρετε ότι η ταινία αρνείται κατηγορηματικά να χωρέσει σε οποιοδήποτε πλαίσιο αφηγήσεων. Γνωρίστε επίσης ότι η McDowell και η Co. δεν έχουν καμία αβέβαια ευχαρίστηση να τραβούν το χαλί από τους θεατές σε κάθε στροφή.

Κάτω απότο δέρμα

Υπάρχουν ορισμένες ταινίες που, από τη δική τους σχεδίαση, επιδιώκουν να κουνήσουν τους θεατές στον πυρήνα. Μερικοί χρησιμοποιούν τρόμο άλματος και σχοινιά. Άλλοι υιοθετούν μια πλήρη προσέγγιση αισθητηριακής υπερφόρτωσης, εκθέτοντας τους θεατές σε ατελείωτα κύματα οπτικών και ηχητικών συνθηκών που έχουν κατασκευαστεί για να διατηρήσουν τους αρθρώσεις λευκούς, τους παλμούς και τα μυαλά μακριά. Ο εκπληκτικός σοκ σοκ του Jonathan Glazer Κάτω απότο δέρμα είναι σταθερά το τελευταίο, και εκείνοι που έχουν περιπλανηθεί τυφλά στα σκοτεινά, αποπνικτικά νερά του έχουν συχνά βγει από το αίσθημα, αλλά ένα φλοιό του ατόμου που ήταν όταν μπήκαν.

Εάν αναρωτιέστε τι βρίσκουν οι άνθρωποι τόσο ανησυχητικοί για την ταινία του Glazer, θα πούμε ότι δεν είναι ένα συγκεκριμένο πράγμα όσο το αποκορύφωμα των πάντων (ηχητικά, οπτικά, εννοιολογικά, θεολογικά, ακόμη και ερωτικά) που παρουσιάζει ο αυριανός ώθηση Κάτω απότο δέρμα. Μπορούμε επίσης να καθίσουμε αυτό, τόσο ασταμάτητα ενοχλητικό όσο η ταινία αποδεικνύεται από στιγμή σε στιγμή, αν μπορείτε να βρείτε έναν τρόπο να πάτε με Κάτω απότο δέρμαΟι ανυπόμονες καταστροφικές υποτροπές και ροές, είναι επίσης μία από τις πιο εντυπωσιακές συναρπαστικές κινηματογραφικές εμπειρίες που διατίθενται στο ανθρώπινο είδος.

Όπως με τις περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας, δεν πρόκειται να πούμε πολλά Κάτω απότο δέρμαΗ αφήγηση. Διαφορετικός οι περισσότερες από τις ταινίες αυτής της λίστας, είναι λιγότερο για spoilers και περισσότερο για το γεγονός ότι δεν είναι πραγματικά σε θέση να συμπυκνώσει τα αποτρόπαια αιθέρια μυστήρια του Κάτω απότο δέρμα σε απλά λόγια. Απλώς ξέρετε ότι εμπλέκεται ένα εξωγήινο πλάσμα και ότι η ταινία χαρακτηρίζει τη Scarlett Johansson σε ό, τι μπορεί να είναι η καλύτερη της παράσταση - ακόμα κι αν είναι ταυτόχρονα η πιο περίεργη.

Η πρόσκληση

Υπάρχουν πολλά να ειπωθούν για έναν σκηνοθέτη που ακολουθεί την αργή προσέγγιση σε μια ταινία μυστηρίου. Στην πραγματικότητα, το ίδιο το είδος τείνει να ενθαρρύνει να αφήσει το άγνωστο σιγοβράσιμο μόλις αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα για να βυθιστεί στον εγκέφαλο των θεατών προτού αφήσει την αφήγηση να βράσει, σε ό, τι συναισθηματικό Hellscape είπε ο σκηνοθέτης σκοπεύει να απελευθερώσει στην ταινία τους. Και σε ό, τι αφορά στα έντονα αργά φλογερά τοπία που έχουν έρθει και έχουν φύγει στο είδος του μυστηρίου με την πάροδο των ετών, λίγοι έχουν κάψει τόσο καταστροφικά - ή βαθύτατα βαθιά - όπως η προωθητική σκοτεινή μελέτη της Karyn Kusama στη θλίψη,Η πρόσκληση.

Μερικό δράμα δωματίου και μέρος ψυχολογικού θρίλερ, Η πρόσκληση ακολουθεί την ιστορία του Will (Logan Marshall-Green), ο οποίος δέχτηκε μια πρόσκληση για τον εαυτό του και τη φίλη του Kira (Emayatzy Corinealdi) για συμμετοχή σε δείπνο στο σπίτι της πρώην συζύγου του, Eden (Tammy Blanchard) και του νέου συζύγου της , David (Michael Huisman). Με τους παλιούς φίλους τους να συμμετέχουν στο πάρτι, ο Γουίλ δεν περιμένει τίποτα άλλο παρά καλό. Όμως, ενώ η νύχτα ξεκινά με χαρά, μια δυσοίωνη ενέργεια αρχίζει να διαπερνά κάθε στιγμή, και γίνεται γρήγορα σαφές ότι ο Έντεν και ο Ντέιβιντ έχουν πολύ συγκεκριμένους λόγους για να ενώσουν τη συμμορία.

Ναι, αυτός ο λόγος είναι τόσο ενοχλητικός όσο νομίζετε. Και ναι, όλοι στη λίστα επισκεπτών αυτού του πάρτι βρίσκονται σε άμεσο κίνδυνο. Καθώς η τραγωδία εξελίσσεται, ο Κουσάμα επιταχύνει σχολαστικά την ένταση και τους οδηγούς Η πρόσκληση προς ένα φινάλε τόσο πραγματικά σοκαριστικό όσο είναι απολύτως αναπόφευκτο, με τους θεατές να αναρωτιούνται αν κάποιος θα το κάνει ζωντανό.

Στη σκιά της Σελήνης

Φιλαδέλφεια, 1988. Φιλόδοξος αστυνομικός και ο σύντομος πατέρας Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) και ο γοητευτικά μη κινητοποιημένος συνεργάτης του (Bokeem Woodbine) συμβαίνουν σε ένα εξάνθημα από άγριους ασυνήθιστους θανάτους που προκαλούν την πιθανότητα ενός σειριακού δολοφόνου. Όταν επιβεβαιωθεί αυτή η πιθανότητα, η νύχτα παίρνει μια σειρά για το σουρεαλιστικό. Αφού παγιδεύτηκε από τον Lockhart, ο δολοφόνος με έντονα κίνητρα (Cleopatra Coleman) αποκαλύπτει συγκλονιστικά τις οικείες λεπτομέρειες της ζωής του Lockhart.

Εννέα χρόνια αργότερα, ο Lockhart έκανε ντετέκτιβ και είναι απόλυτα σοκαρισμένος όταν - στην επέτειο της μοιραίας νύχτας - ο δολοφόνος επανεμφανίζεται για ένα νέο κύμα δολοφονιών. Αυτά τα συγκλονιστικά γεγονότα εμφανίζονται στα πρώτα 20 λεπτά περίπου του θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του Jim Mickle Στη σκιά της Σελήνης, και ορίστε το σκηνικό για μια τεντωμένη αντι-διαδικαστική διαδικασία που περιστρέφει τη φόρμουλα «--do-it» στο κεφάλι της εστιάζοντας όσο περισσότερο χρόνο στο γιατί της υπόθεσης ως το ποιος. Ω, και εισάγει επίσης μια κλασική συσκευή πλοκής επιστημονικής φαντασίας στην εξίσωση.

Στη σκιά της Σελήνης'μικρόφαινομενικά ανόμοια αφηγηματικά εργαλεία αποδεικνύονται ζωτικής σημασίας για την μοιραία ιστορία του όπως θα νομίζατε, με τον Mickle να χρησιμοποιεί κάθε ένα για να χτίσει ένα περίπλοκα ενορχηστρωμένο sci-fi σπίτι καρτών που αισθάνεται πολύ μεγαλύτερο από αυτό. Με αυτόν τον τρόπο, παραδίδει ένα έξυπνα παρατηρημένο κουτί παζλ μιας ταινίας, συναρμολογημένο με το λεπτομερές μάτι ενός ντετέκτιβ για να παρουσιάσει μια καταστροφική εικόνα του μέλλοντος - ακόμη και αν τα εγγενή παράδοξα τέταρτα της ταινίας τελικά καταρρέουν κάτω από το βάρος του σοβαρού ελέγχου.

Πορτοκάλια

Δεδομένου ότι μεγάλο μέρος του κόσμου ξοδεύει περισσότερο χρόνο από ποτέ προσεκτικά την κατασκευή διαδικτυακών προσωπικών προσώπων - και με τη σειρά του ανησυχώντας για το ότι το εν λόγω πρόσωπο είναι κάπως αλλοιωμένο - θα νομίζατε ότι η ταινία biz θα είχε ήδη εξορύξει αυτό το γόνιμο αφηγηματικό παραμύθι για ό, τι αξίζει. Και ενώ το περιστασιακό Λυκόψαρο (2010) ή Ερευνητικός (2018) πράγματι γλιστρά στην κινηματογραφική συνείδηση, το είδος «διαδικτυακού τρόμου» παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητο με οποιονδήποτε σημαντικό τρόπο.

Διευθυντής Daniel Goldhaber's 2018 Netflix αναρριχητικό φυτό Πορτοκάλια είναι μία από τις λίγες ταινίες «online τρόμου» που όχι μόνο παίρνουν το σημείο του ψυχρού παράγοντα, αλλά έχουν επίσης σημαντικά πράγματα να πουν για τον σύγχρονο πολιτισμό τόσο στο διαδίκτυο όσο και εκτός. Γυριστείτε στον υπερ-ανταγωνιστικό κόσμο των διαδικτυακών «camgirls» Πορτοκάλια ακολουθεί έναν ιδιαίτερα φιλόδοξο ερμηνευτή που ονομάζεται Alice (Madeline Brewer) που, με το πρόσχημα του alter ego Lola_Lola, έχει ανέβει στις τάξεις της ελίτ της camgirl. Αφού έφτασε στο αποκορύφωμα της τέχνης της, ωστόσο, μια εμφάνιση που μοιάζει με μοιάζει να μπαίνει και αρχίζει να κλέβει την αφοσιωμένη βάση θαυμαστών της Lola_Lola.

Από εκείνο το σημείο, Πορτοκάλια αρχίζει να γίνεται παράξενος με τρόπους που πραγματικά δεν μπορείτε να προβλέψετε. Με τη σειρά του, η Goldhaber και η σεναριογράφος Isa Mazzei (δουλεύοντας από τις δικές της εμπειρίες ως camgirl) χρησιμοποιούν αυτή την έξυπνη εγκατάσταση για να παραδώσουν ένα στριμμένο ψυχολογικό μυστήριο που ισούται με τα συναισθήματα που εκτίθενται στην κατάσταση των διαδικτυακών εργαζομένων σεξ και του θλιβερού θρίλερ doppelgänger - αυτό που αυξάνει άφοβα περισσότερα ερωτήσεις από ποτέ. Θα σας αφήσει να αναρωτιέστε πόσα από τον εαυτό σας θέλετε πραγματικά να βάλετε στον κόσμο μέσω του Διαδικτύου.

Είμαι το όμορφο πράγμα που ζει στο σπίτι

Εάν υπάρχει μια εγγενής αλήθεια για το είδος του μυστηρίου στο σύνολό της, είναι ότι η διάθεση και η ατμόσφαιρα μπορούν να κάνουν ή να σπάσουν μια ταινία. Εάν είστε οπαδός του έργου του Osgood Perkins (δείτε επίσηςΗ κόρη του Blackcoat), γνωρίζετε ήδη ότι η διάθεση και η ατμόσφαιρα είναι είδος της ειδικότητάς του. Αλλά σε περίπτωση που δεν έχετε πιάσει το στοιχειωμένο θρίλερ του 2017 Είμαι το όμορφο πράγμα που ζει στο σπίτι, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι είναι όλα εκτός από την κατανάλωση και από τα δύο.

Ως εκ τούτου, η ψύξη των οστών της Perkins Είμαι το όμορφο πράγμα που ζει στο σπίτι είναι επίσης ένα αριστούργημα μινιμαλιστικού τρόμου. Ο ανερχόμενος αυθεντής διατηρεί πράγματι τη δευτερεύουσα ταινία του εκπληκτικά συμπαγή, χρησιμοποιώντας μόνο μια τοποθεσία και τρεις κεντρικούς χαρακτήρες για να σπείρει τους απαίσους σπόρους ενός ψυχολογικού θρίλερ, που τροφοδοτείται από μια λεπτή μυθοπλασία που αιμορραγεί τρομερά στο δράμα του πραγματικού κόσμου.

Αυτό το δράμα ξεκινά με τη Lily της Ruth Wilson να παίρνει δουλειά ως ζωντανή νοσοκόμα σε έναν διάσημο μυθιστοριογράφο τρόμου (Paula Prentiss). Τη στιγμή που η Λίλι μετακινείται στο σπίτι, αρχίζουν να συμβαίνουν ανησυχητικά γεγονότα που μπορεί να συνδέονται ή όχι με τη μακάβια αφήγηση του πιο διάσημου βιβλίου του συγγραφέα. Καθώς η ιστορία ξεδιπλώνεται, καθίσταται όλο και πιο ασαφές εάν το βιβλίο είναι καθόλου μυθοπλασία και η απάντηση μπορεί να μην είναι καλή για κανέναν στο σπίτι. Εξερευνώντας αυτή τη δυνατότητα, ο Perkins δημιουργεί ένα τολμηρό, στοχαστικό στοιχειωμένο ψυκτικό σπίτι με γοτθική ενέργεια.