Θαυμαστές επεξεργασίες ταινιών που ήταν καλύτερες από την αρχική

Με Phil Archbold/7 Ιουνίου 2017 6:19 πμ EDT

Οι σύγχρονοι θαυμαστές της ταινίας έχουν συνηθίσει την ιδέα των εκτεταμένων, χωρίς αξιολόγηση και περικοπών σκηνοθέτη. Μπορεί να μοιάζει με διπλή ανάληψη μετρητών σε μερικούς, αλλά η ενθουσιασμό για μια ταινία που απογοητεύεται μόνο στο θέατρο είναι ένα συνηθισμένο γεγονός και όταν ο σκηνοθέτης είχε διαφορετικό όραμα για αυτό το χαρακτηριστικό, είμαστε περιστασιακοί πρόθυμοι να πληρώστε για να το δείτε.

Αλλά τι συμβαίνει όταν η περικοπή του σκηνοθέτη εξακολουθεί να απογοητεύει; Τι γίνεται με ταινίες που ποτέ δεν έχουν καν κόψιμο σκηνοθέτη; Εκεί μπαίνουν οι θαυμαστές, εργάζονται ακούραστα για να επεξεργαστούν απογοητεύσεις υψηλού προφίλ σε κάτι πιο συνεκτικό και ευχάριστο. Αυτές είναι οι επεξεργασίες των θαυμαστών που αποδείχτηκαν πολύ καλύτερες από τις θεατρικές αντίστοιχες.



Το Matrix DeZIONized

Η μήτραείναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες της σύγχρονης εποχής. Όχι μόνο επαναπροσδιορίστηκε το είδος της επιστημονικής φαντασίας στις αρχές του αιώνα, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο στο στυλ των ταινιών δράσης του Χόλιγουντ. Οι αδελφοί σκηνοθέτες, ο Wachowskis, αναπαράγουν μερικές από τις εντυπωσιακές χορογραφίες μάχης της πρώτης δόσης στις δύο σειρές, αλλά επέκτειναν το κοινό σε σημείο αιχμής. Ενώ το δεύτερο κεφάλαιοΤο Matrix ξαναφορτώθηκε έχει δουλέψει αργά στις καρδιές των κριτικών, το συμπέρασμα της τριλογίας,Matrix Revolutions, εξακολουθεί να θεωρείται ευρέως ως χαμένη ευκαιρία, με πολλούς οπαδούς να μοιράζονται την πεποίθηση ότι οι δύο δεύτερες ταινίες, που γυρίστηκαν πλάτη με πλάτη, θα έπρεπε να ήταν μία.

Η ομάδα συντάκτη θαυμαστών «CBB» μετέτρεψε αυτό το κοινό όραμα σε πραγματικότητα Το Matrix DeZIONed, που συνδυάζει Επαναφορτώθηκε και Επαναστάσεις να βρει μια απολαυστική single συνέχεια. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, το τέχνασμα της επεξεργασίας ήταν απλώς η κατάργηση όλων των σκηνών που σχετίζονται με τη Σιών και τον πόλεμο για την τελευταία πόλη του ανθρώπου, αντί να κάνει το Neo's in-Matrix μάχη με τους πράκτορες το κύριο επίκεντρο. «Η έξοδος από τις σκηνές της Σιών ήταν μια σημαντική βελτίωση του ρυθμού και της πλοκής», αυτοί εξήγησε. «Και το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι αυτές οι σκηνές δεν χάνονται όταν μένουν εκτός».

Ο νέος χρόνος εκτέλεσης δείχνει πόσα πλάνα θεωρήθηκαν περιττά, με την επεξεργασία των θαυμαστών να διαρκεί 146 λεπτά. Οι δύο ακολουθίες έτρεξαν στα 138 και 129 λεπτά αντίστοιχα, πράγμα που σημαίνει ότι ένα επιβλητικό 120 λεπτά πήρε την μπριζόλα.



Εξολοθρευτής 3: Η ερχόμενη καταιγίδα

Η δεύτερη συνέχεια του κλασικού sci-fi του James Cameron Ο εξολοθρευτής μπορεί να έχει αξιοσέβαστο σκορ κριτικής 70 τοις εκατό Σάπιες ντομάτες, αλλά η βαθμολογία του κοινού λέει μια διαφορετική ιστορία. Μόνο το 46% ισχυρίστηκε ότι είχε απολαύσει τη δεκαετία του 2003 Άνοδος των Μηχανών, με λέξεις όπως «περιττές», «ανεπιθύμητες» και «άψυχες» εμφανίζονται τακτικά στην ενότητα αναθεώρησης θαυμαστών του ιστότοπου. Το κύριο παράπονο ήταν τοαντιφάσεις στις δύο προηγούμενες ταινίες, με Τ3 εισάγοντας ένα νέο χρονοδιάγραμμα στο οποίο η αρχική Ημέρα Κρίσης του 1997 εμποδίζεται και αντικαθίσταται από μια που πραγματοποιείται το 2004.

Οι συγκρουόμενες ημερομηνίες ήταν μόνο ένα ζήτημα που αντιμετώπισε επιτυχώς ο συντάκτης θαυμαστών «Uncanny Antman» στην έκδοση της ταινίας. Εξολοθρευτής 3: Η ερχόμενη καταιγίδα είναι πολύ πιο κοντά στο πνεύμα των προκατόχων του από το κομμάτι που κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους, έχοντας αφαιρέσει στιγμές «ξεκαρδιστικής κωμωδίας» (όπως η βαριά πόρτα που βγαίνει από τους μεντεσέδες της όταν το ανοίγει ο εξολοθρευτής) και εκκενώνει έναν τυρωμένο διάλογο (συμπεριλαμβανομένων δύο ξεχωριστών διάσημη γραμμή «θα επιστρέψω».)

Μερικές λεπτές περικοπές των τραγικών στιγμών CGI της ταινίας προσθέτουν επίσης τη συνολική ποιότητα αυτής της επεξεργασίας, η οποία πήγε καλά με άλλους θαυμαστές FanEdit.org. «Όσον αφορά τις αλλαγές, αυτό είναι σχεδόν άψογο και διορθώνει πλήρως την ταινία», διαβάζει μια λαμπερή κριτική. «Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι το ίδιο Τ1 ή Τ2, αλλά είναι μια σταθερή είσοδος στη σειρά τώρα. Εάν έπρεπε να αξιολογήσω την ίδια την ταινία μετά την επεξεργασία, είναι μια σταθερή 7/10. '



Star Wars: Επεισόδιο 1.1 - The Phantom Edit

Μία από τις πιο διάσημες εκδόσεις θαυμαστών, Το Phantom Edit παίρνει το ευρέως διαμορφωμένοStar Wars: Επεισόδιο I - The Phantom Menace και καταφέρνει να το μετατρέψει σε μια διασκεδαστική ταινία. Είναι κάτι που πρέπει να δείτε για να πιστέψετε, αλλά είναι εκεί έξω, ακόμα μια καυτή ιδιοκτησία στο κύκλωμα bootleg δεκαετίες μετά την κοπή. Σκηνοθέτης και άπληστος Πόλεμος των άστρων Ο θαυμαστής Kevin Smith φημολογήθηκε ότι ήταν πίσω από αυτήν τη μικρότερη έκδοση της ταινίας, αλλά αυτόςαξιώθηκε ότι ενώ το είχε δει, δεν τα κατάφερε.

Σύντομα εμφανίστηκαν εκδόσεις copycat, με άλλους θαυμαστές να θέλουν να μοιραστούν τη δική τους ιδέα για τον τρόπο Επεισόδιο Ι έπρεπε να είχε παίξει - ακόμη και πρώην Αυτή είναι η δεκαετία του '70 Το Star Topher Grace ήταν σε αυτό, επανεπεξεργάζοντας και τα τρία prequels σε ένα μονή ταινία 85 λεπτών. Η μόδα μαζεύτηκε τόσο πολύ που ο Τζωρτζ Λούκας απάντησε μέσω της εκπροσώπου του, ο οποίος είπε ότι δεν θα παρακολουθούσε καμία από τις νέες τροποποιήσεις και υπενθύμισε στους θαυμαστές ότι η «μαζική επανάληψη και διανομή» υλικού που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα ήταν παραβίαση.

Πολλές επανεκδόσεις αργότερα η μόδα τελικά πέθανε, αλλά η οριστική επεξεργασία θαυμαστών παραμένει αυτή που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον Mike J. Nichols,ονομάστηκε ως δημιουργός σε άρθρα από Η Washington Post και το Los Angeles Times. Η έκδοση του Nichols έκοψε σχεδόν όλες τις σκηνές του Jar Jar Binks και, με τα δικά του λόγια, επεξεργάστηκε ξανά την ταινία «με τη φροντίδα και την προσοχή ενός μέλους της ομάδας του Lucas» ενώ «επικεντρώθηκε στη δημιουργία του στυλ αφήγησης που αρχικά έκανε διάσημος ο Lucas».



Πού είναι τα Wild Things: The Wild Rumpus Edition

Η προσαρμογή του Spike Jonze στη μεγάλη οθόνη του κλασικού παιδικού βιβλίου Πού είναι τα άγρια ​​πράγματαδημιούργησε πολλή φήμη με αυτόεπικό ρυμουλκούμενοστο σκηνικό του ύμνου Arcade Fire «Wake Up», αλλά η αντίδραση στο τελικό προϊόν ήταν ανάμικτη. Ενώ η ταινία έλαβε σε μεγάλο βαθμό θετικά σχόλια, το κοινό δεν ήταν τόσο σίγουρο, καθώς η διαφορά στον κριτικό και το κοινό Σάπιες ντομάτες καλύτερες στιγμές. Οι οπαδοί του Jonze χωρίστηκαν στο αποτέλεσμα, με πολλούς να αισθάνονται ότι η ουσία που συνήθως συνοδεύει το στυλ του έλειπε.

Ο θαυμαστής συντάκτης «njvc» αποφάσισε ότι η ταινία έπρεπε να «περικοπεί στα βασικά» και ότι περιελάμβανε 26 λεπτά περικοπών. Τι κάνει The Wild Rumpus EditionΩστόσο, πολύ πιο απολαυστική δεν είναι μια κοπιαστική προσέγγιση για τη μείωση του χρόνου εκτέλεσης, ωστόσο: είναι η προσθήκη ενός νέου soundtrack εμπνευσμένου από αυτό το αρχικό τρέιλερ. «Στην ίδια την ταινία, ο Max ήταν ένα πρόωρο μικρό αγόρι, μερικές φορές αρκετά ενοχλητικό - σχεδόν το ίδιο με το αγόρι στην ιστορία», ο δημιουργός είπε. «Αλλά για μένα αυτό το πρώτο τρέιλερ υποσχέθηκε πολύ περισσότερα. Μια ιστορία για ένα λυπημένο, μοναχικό, ήσυχο αγόρι και τη φανταστική του απόδραση στο μόνο μέρος που αισθάνεται ικανό να αντιμετωπίσει τη ζωή - τον κόσμο των άγριων πραγμάτων. '



Όπως και το Arcade Fire'Τα τραγούδια των 'Wake Up' των Fleet Foxes, Nick Drake, Bon Iver και Sigur Ros προστέθηκαν στο soundtrack, το οποίο βοήθησε στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας του κόσμου που το πρώτο τρέιλερ μας έδειξε πολύ σύντομα.

Προμηθέας: Φορέας δώρων

Μπορεί να είναι ο εγκέφαλος πίσω από το Εξωγήινο franchise, αλλά ο Ridley Scott είναι τόσο ανθρώπινος όσο και τα μέλη του πληρώματος που του αρέσει να στέλνει στις τρομερές μοίρες τους. Ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι έχασε το σήμα με το prequel του 2012 Προμηθέας, αναγνωρίζοντας ότι οι θαυμαστές ήταν απογοητευμένοι με την κατεύθυνση που πήρε τελικά. «Ήθελαν να δουν περισσότερα από το πρωτότυπο (τέρας) και νόμιζα ότι ήταν σίγουρα μαγειρεμένος, με ένα πορτοκάλι στο στόμα του», είπε. «Έτσι σκέφτηκα:« Ουάου, εντάξει, κάνω λάθος ». Χρησιμοποίησε αυτά τα λάθη ως καμπύλη μάθησης όταν έγραψε την επόμενη δόση στο franchise,Alien: Covenantόμως Προμηθέας ήταν καταδικασμένο να είναι το μαύρο πρόβατο της σειράς.

Αυτό δεν ταίριαζε σωστά με τον συντάκτη θαυμαστών «Severian», του οποίου το κομμάτι της ταινίας χρησιμοποιεί διαγραμμένες σκηνές και συμπληρωματικό υλικό για την αντιμετώπιση πολλών τρύπες που έχουν απογοητεύσει τους θαυμαστές για χρόνια - συμπεριλαμβανομένου του συχνά κοροϊδεύονται τη στιγμή που ο Shaw και ο Vickers φεύγουν από μια γιγαντιαία κυλιόμενη δομή σε ευθεία γραμμή όταν περπατώντας δύο πόδια στο πλάι θα τους είχαν σώσει. Προμηθέας: Φορέας δώρωνχάνει επίσης τις σκηνές με τον Shaw να πηδά πάνω από τις πλατφόρμες που διευρύνουν στην προσπάθειά της να επιβιώσει, δεδομένου ότι «της έχει ήδη ζητηθεί να κάνει τόσα πολλά στην κατάσταση της μετεγχειρητικής λειτουργίας» σε εκείνο το σημείο της ταινίας.

Αυτή η έκδοση επιλέγει επίσης να μην ανοίξει με τους Μηχανικούς (αρχίζοντας αντί με την οδήγηση Weyland και Shaw) και χρησιμοποιεί μια εναλλακτική τελική συνομιλία μεταξύ David και Shaw, που ταιριάζει καλύτερα στον τόνο της ταινίας.

Spider-Man 3: Εξαργύρωση

Πριν υπάρξει το Marvel Cinematic Universe, ο Sam Raimi's Ανθρωπος αράχνη Οι ταινίες προσέφεραν σπάνια παραδείγματα για το πώς θα μπορούσαν να γίνουν σωστά οι ταινίες κόμικς - αν και το Κακό νεκρό ο σκηνοθέτης έπεσε στο τελευταίο εμπόδιο όταν προσπαθούσε να ολοκληρώσει την τέλεια τριλογία του Spidey. Σε σύγκριση με τις δύο ταινίες που προηγήθηκαν, Spider-Man 3 ήταν ένα χάος, πολύ απασχολημένο με το να δώσει στους τρεις κακοποιού του το χρόνο, όταν θα έπρεπε να επικεντρωθεί στο να φέρει το τόξο του Peter Parker με τον Χάρι Όσμπορν σε ένα ικανοποιητικό τέλος.

Ο βετεράνος κριτικός ταινιών Roger Ebert ήταν μεγάλος θαυμαστής του Spider-Man 2 (το ονόμασε την καλύτερη ταινία υπερήρωα από το 1978 Υπεράνθρωπος, αλλά η κριτική του για την τρίτη και τελευταία εκδρομή με τον Toby Maguire ήταν καταθλιπτική. «Η μεγάλη αποτυχία του Spider-Man 3 είναι ότι δεν μπόρεσε να αποσπάσει την προσοχή μου από το χυμό του Peter Parker, 'αυτός είπεθρήνος (μαζί με σχεδόν όλους όσους είδαν την ταινία) πόσο γελοίο φαινόταν ο Maguire γκρίνια στο δρόμο με ένα emo combover. Αυτή η σκηνή, μαζί με κάποιες άλλες εσφαλμένες απόπειρες για το χιούμορ, κόπηκαν σε μια «must watch, απίστευτη» επεξεργασία θαυμαστών από το «Badscooter».

Spider-Man 3: Εξαργύρωση αφαιρεί την ιστορία και «δίνει μεγαλύτερη έμφαση στα ταξίδια του Πέτρου και του Χάρι, και πώς και οι δύο βρίσκουν λύτρωση για τον εαυτό τους», σύμφωνα με τον δημιουργό. Η Gwen Stacey βρίσκει τον εαυτό της να χτυπά έναν υποστηρικτικό χαρακτήρα, έχουν αφαιρεθεί όλες οι αναφορές ότι ο Sandman είναι δολοφόνος του θείου Μπεν και ο Χάρι επιλέγει να βοηθήσει τον Πέτρο της δικής του ελεύθερης θέλησης.

Μετασχηματιστές: Αναμορφωμένοι

Εάν κάποιος σας είπε ότι θα έκοβε σχεδόν μισή ώρα βίντεο από μια ταινία του Michael Bay χωρίς να αφαιρέσει καμία από τις εκρήξεις, πιθανότατα θα τους είχαν κάνει - αλλά θα το μετανιώσατε μετά την παρακολούθηση της έκδοσης 'Kevinicus' του 2007 Μετασχηματιστές. Αυτός είναι ο ίδιος επεξεργαστής θαυμαστών πίσωAvatar: Ανακυκλωμένο(που καταργεί τους «ακραίους περιβαλλοντικούς και πολιτικούς τόνους» της ταινίας) και Το Kung Fu Kid (μια «πιο σφιχτή» έκδοση του Jaden Smith's Καράτε Παιδί), Αν και καμία από αυτές τις αλλαγές δεν είναι τόσο ευχάριστη όσο Μετασχηματιστές: Αναμορφωμένοι.

Οι κριτικές δεν ήταν ευγενικές Μετασχηματιστές όταν το ποπ κορν του τέρματος βγήκε πριν από μια δεκαετία, ξεκινώντας αυτό που θα γινόταν ένα διαιρετικό αλλά εξαιρετικά κερδοφόρο franchise. Οι πέντε ταινίες που κυκλοφόρησαν μέχρι στιγμής έχουν κερδίσει πάνω από 1,3 δισεκατομμύρια δολάρια, αν και παρόλο που οι θεατές συνεχίζουν να συρρέουν στους κινηματογράφους, η Bay δεν μπορεί να κάνει ένα διάλειμμα με κριτικοί. «Οι ταινίες που σκηνοθετούνται από τον Μάικλ Μπέι συνήθως μοιάζουν να φωνάζονται από μισό εξυπνάδα για δυόμισι ώρες». Οι καιροί έγραψε, «και Μετασχηματιστές δεν αποτελεί εξαίρεση. '

Η αφαίρεση του διαλόγου από μια τέτοια ταινία μπορεί να φαίνεται σαν ένας καλός τρόπος να τον ξεγελάσουμε ακόμη περισσότερο, αν και αυτό που κάνει η επανεπεξεργασία είναι να επικεντρωθεί στα πράγματα που κάνει ο Bay - η δράση. «Η πρόθεσή μου ήταν να κόψω όσο το δυνατόν περισσότερο υλικό από την ταινία που νόμιζα ότι δεν λειτούργησε ή μείωσε τις σημαντικές πτυχές», είπε ο δημιουργός. «Ήθελα επίσης να καταργήσω αυτό που θεωρούσα ότι ήταν κάποια χαλαρά άκρα ή / και οικόπεδο στην ταινία».

Red Tails Redux

Σχεδόν κάθε κριτική του κόκκινες ουρές, μια πολεμική ταινία του 2012 για μια ομάδα στρατιωτών των Πολεμικών Αερομεταφορών των Αφροαμερικανών Ηνωμένων Πολιτειών κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ανέφερε ότι ήταν «καλοπροαίρετη», αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για τους περισσότερους κριτικούς. Η ταινία κατάφερε μόνο ένα 41 τοις εκατό Βαθμολογία στο Tomatometer, με επικριτές από τους Rotten Tomatoes να καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η ταινία «πάσχει από μονοδιάστατους χαρακτήρες, διασκεδαστικό διάλογο και σωρούς κλισέ».

Ο Τζωρτζ Λούκας (ο οποίος, όπως έχουμε ήδη καθιερώσει, δεν είναι παράξενος που οι ταινίες του έπαιζαν από δυσαρεστημένους οπαδούς) έχασε έναν τόνο χρημάτων μπροστά από τα μετρητά για αυτό πτώση, που αντιμετώπισε προβλήματα σε κάθε στάδιο της παρατεταμένης παραγωγής του. Στο τέλος, ο Λούκας έπρεπε να μπαίνει και επανεκκίνηση ένα καλό κομμάτι της δουλειάς του σκηνοθέτη Anthony Hemingway και πολλοί μάγειρες φάνηκαν να χαλάσουν το ζωμό. «Ήταν μια ερώτηση που ξεκίνησαν από τα δύο πρώτα Πόλεμος των άστρων συνέχεια: πόσο κόκκινες ουρές είναι το όραμα του σκηνοθέτη, και πόσο εξαρτάται από τον παραγωγό Τζορτζ Λούκας;Τέλος χρόνουρώτησε στην κριτική τους δύο αστέρων.

Επεξεργασία θαυμαστών Red Tails Redux κόβει 31 λεπτά βίντεο, μειώνοντας τον χρόνο εκτέλεσης σε μια πιο λογική ώρα και μισή ώρα. «Αυτή η έκδοση της ταινίας εξαλείφει δύο υποπλατίδια που δεν έχουν λάβει καλά, την ιστορία αγάπης και τη φυγή φυλακών», «δημιουργός« SeventhWard » είπε. 'Red Tails Redux περιλαμβάνει επίσης περικοπές στο μεγαλύτερο μέρος του νεανικού χιούμορ και του διαλόγου στη μύτη, καθώς και αρκετές διορθωτικές διορθώσεις για τη βελτίωση της δομής και του ρυθμού ».

Waterworld: The Ulysses Cut Αναθεωρημένη Έκδοση

Κοιτάζοντας πίσω, φαίνεται σχεδόν ότι η Universal πραγματικά δεν ήθελε Waterworld για να πετύχεις, παρόλο που βυθίστηκες 175 εκατομμύρια δολάρια μέσα σε αυτό. Η ταινία συγκέντρωσε λιγότερα από 90 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια και θυμάται ως μία από τις πιο γνωστές βόμβες box office όλων των εποχών, αν και ακόμα και όταν το στούντιο είχε την ευκαιρία να αποδείξει ότι υπήρχε μια καλή ταινία εκεί κάπου (και μετρητά στη διαδικασία) το έκαναν βλάβη. Όταν απελευθέρωσαν το λεγόμενο Εκτεταμένη έκδοση από το Kevin Costner flop σε DVD που δεν ξεγελούσαν κανέναν - το μόνο που είχαν κάνει ήταν να επανασυσκευάσουν μια έκδοση κομμένα για τηλεόραση.

Αυτό σήμαινε ότι όλη η βία, η βλασφημία και το γυμνό είχαν αντικατασταθεί με χορτονομές δαπέδου, κάτι που δεν μπορούσε να τηρήσει ο συντάκτης των θαυμαστών «Zaaacharias». «Ήμουν τόσο μακριά όταν ανακάλυψα ότι το Εκτεταμένη έκδοση—που πίστευα ότι ήταν η «Ultimate Edition» του Waterworld—ήταν μια λογοκριμένη, μαλακή επεξεργασία για την τηλεόραση », ο δημιουργός είπε. «Η Universal δεν μπόρεσε να κυκλοφορήσει μια σωστή έκδοση σε DVD, οπότε νόμιζα ότι έπρεπε να το κάνω μόνος μου».

Το μόνο που χρειάστηκε για να γίνει Waterworld μια πραγματικά απολαυστική εμπειρία ήταν μια μικρή επεξεργασία 101, με απλές αλλαγές, όπως η βελτίωση ορισμένων σχηματικών ηχητικών εφέ και η αφαίρεση ενός σφάλματος συνέχειας που κάνει θαύματα. Φυσικά, η αποκατάσταση όλης της βίας, των βωμολοχιών και του γυμνού βοήθησε και μερικούς.

Το Χόμπιτ: Ένα απροσδόκητο ταξίδι - Η έκδοση Arkenstone

Αν υπάρχει ένας σκηνοθέτης που ξέρει ένα ή δύο πράγματα για μια περικοπή σκηνοθέτη, είναι ο Peter Jackson. Οι εκτεταμένες εκδόσεις του Νέου ΖηλανδούΧόμπιτ η τριλογία υπερβαίνει τις 9 ώρες όταν παρακολουθούμε πλάτη με πλάτη, εξαιρετικό όταν θεωρείτε ότι το βιβλίο του Tolkien είχε μήκος μόνο 320 σελίδες.Η έκδοση Arkenstone του Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι αντιμετωπίζει αυτό το ζήτημα ακολουθώντας μια προσέγγιση «λιγότερο είναι περισσότερο» στην πρώτη ταινία του franchise (χρονολογικά μιλώντας).

Αυτή η υψηλή βαθμολογία θαυμαστών από τον «Kerr» ήρθε με την επισήμανση «Μερικές ιστορίες αξίζουν λίγο λιγότερο καλλωπισμό» και βασίστηκε σε τρεις αρχές: Βεβαιωθείτε ότι παρέμεινε η ιστορία του Bilbo, λειτούργησε ως εναρκτήριο κεφάλαιο στην εξαλογία και παρέμεινε συμβατή με το άλλες ταινίες. Ο τελευταίος στόχος επιτεύχθηκε παρά την αποκοπή 42 λεπτών από το χρόνο εκτέλεσης, με τον δημιουργό να αφαιρεί πολλά άσκοπα νεύματα στο άρχοντας των δαχτυλιδιών ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του καμέου του Elijah Wood ως Frodo Baggins.

Η έκδοση Arkenstone έγινε τόσο δημοφιλής που κατέληξε να εμπνέει άλλους συντάκτες θαυμαστών να δημιουργήσουν τις δικές τους συνέχειες, με τις εξίσου δημοφιλείς The Hobbit: Φωτιά και νερό κερδίζοντας τους θαυμαστές. «Νομίζω ότι αυτή η επεξεργασία λειτουργεί όμορφα ως πνευματικός διάδοχος του Kerr's AUJ Έκδοση Arkenstoneέγραψε ένας κριτικός. «Η αποκατάστασή σας της Μάχης του Λάκεταουν ως το τέλος επιτρέπει στις αφηγήσεις αυτής της ταινίας να φτάσουν στα κατάλληλα τελικά σημεία τους πριν προχωρήσουν στην επόμενη ταινία και ολόκληρη η σκηνή είναι πολύ πιο ευχάριστη από τα τακούνια αυτού που προηγήθηκε».

Τι θα θέλαμε να δούμε στη συνέχεια να επεξεργαστούμε έναν θαυμαστή

Υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις υψηλού προφίλ τα τελευταία χρόνια που μπορούσαν να κάνουν με μια φορά από έναν ειδικό επεξεργαστή θαυμαστών, αλλά μια πρόσφατη εικόνα που έμοιαζε σαν να ήταν σίγουρο ότι έλειπε να χάσει το σήμα είναιΕπιβάτες. Αυτό το ρομαντικό επιστημονικό φαν του Chris Pratt και της Jennifer Lawrence απέτυχαν να κερδίσουν τους κριτικούς (το Σάπιες ντομάτες Η συναίνεση καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η χημεία τους δεν είναι αρκετή για να ξεπεράσει μια θανάσιμη ιστορία) και βομβαρδίστηκε στο box office, αλλά ένας θεατής μοιράστηκε μια απλή ιδέα που θα μπορούσε ενδεχομένως να διορθώσει αυτήν την σπασμένη ταινία.

Ένα βίντεο που ονομάζεται Επιβάτες, αναδιάταξηυποστηρίζει ότι η ταινία του Morten Tyldum θα ήταν ένα πολύ πιο ενδιαφέρον ρολόι αν η μεγάλη αποκάλυψη (αν δεν την έχετε δει και σκοπεύετε να κάνετε κλικ τώρα) του Pratt που ξυπνάει τον Lawrence από την αδρανοποίηση της 90 χρόνια νωρίτερα τοποθετήθηκε στην τελευταία πράξη. Όπως είναι, αυτή η συγκλονιστική στιγμή του εγωισμού έρχεται στη μέση της ταινίας, αλλά το βίντεο υποδηλώνει ότι ο Λόρενς έπρεπε να είχε δει να ξυπνά στην αρχή με την αλήθεια που παρακρατείται από αυτήν (και το κοινό) για μεγαλύτερη επίδραση στην αποκάλυψη αργότερα.

Το αν αυτό το μικρό τσίμπημα θα μεταμορφώσει ολόκληρη την ταινία πρέπει να δει κανείς, αλλά σίγουρα φαίνεται ότι υπάρχει μια αξιοπρεπής ταινία που κρύβεται εκεί κάπου, και περιμένουμε κάποιον με τον χρόνο, την ενέργεια και τις μπριζόλες επεξεργασίας για να μας αποδείξει σωστό.