Κρυφές έννοιες πίσω από αυτά τα κοστούμια υπερήρωων

Με Κρις Σιμς/28 Δεκεμβρίου 2017 11:51 π.μ. EDT

Οι καλές ιστορίες, οι δροσερές δυνάμεις και ένα νέο νέο άγκιστρο είναι όλα καλά και καλά, αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό για την πρώτη εντύπωση ενός υπερήρωα από μια υπέροχη εμφάνιση. Ένα καλό κοστούμι μπορεί να τραβήξει το βλέμμα του αναγνώστη και να τους φέρει για όλα τα άλλα πράγματα, και ένας κακός μπορεί να πάρει έναν κατά τα άλλα ωραίο χαρακτήρα να πέσει στον κάδο γρηγορότερα από ό, τι μπορείτε να πείτε 'κεφάλου του Superman στα μέσα της δεκαετίας του '90.'

Με τόση οδήγηση στον τρόπο που φαίνεται ένας χαρακτήρας, δεν είναι τόσο απλό όσο να διαλέξετε ένα σύνολο χρωμάτων και να αποφασίσετε αν κάποιος θα πρέπει να φοράει κάπα, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλή σκέψη μπαίνει σε αυτά τα κοστούμια. Τα αποτελέσματα είναι συχνά γεμάτα με επίπεδα νοήματος και εξηγήσεις που οι αναγνώστες μπορεί να μην παρατηρήσουν ποτέ. Αλλά μόλις δείτε τις κρυφές έννοιες πίσω από αυτά τα κοστούμια υπερήρωων, δεν θα τα κοιτάξετε ποτέ ξανά με τον ίδιο τρόπο!



Το μυστικό των κορμών του Σούπερμαν

Το κοστούμι του Superman καθόρισε την οπτική ιδέα ενός υπερήρωα τόσο καλά που εξακολουθούμε να θεωρούμε τα capes ως την υπογραφή του είδους 50 χρόνια μετά το Spider-Man, το Fantastic Four και μια σειρά από άλλους δημοφιλείς ήρωες τα εγκατέλειψαν για πιο κομψά κοστούμια. Όμως, τόσο εικονικό όσο και το κοστούμι του Superman, έχει επίσης ένα από τα πιο συζητημένα και εντυπωσιακά είδη ένδυσης στην ιστορία του μέσου: τους κορμούς.

Τα αστεία για τον Superman φορώντας τα εσώρουχά του στο εξωτερικό έχουν ραγίσει εδώ και δεκαετίες, και ο DC προσπάθησε ακόμη και να απαλλαγεί από τους κορμούς με μια σειρά επανασχεδιασμών κοστουμιών στα κόμικς και τις ταινίες. Τούτου λεχθέντος, ήταν μέρος της οριστικής εμφάνισής του σε χιλιάδες ιστορίες και μπορείτε ακόμα να τις δείτε σε κουτιά με φαγητό και μπλουζάκια που φέρουν έναν «κλασικό» Σούπερμαν. Υπήρξαν ακόμη και προσπάθειες να τα δικαιολογήσουν στα κόμικς, όπως μια σκηνή στοAll Star Superman όπου ο Τζίμι Όλσεν αναφέρει ότι τα «παντελόνια» ήταν το ύψος της μόδας στο Κρύπτον.

ταινίες σαν εξωγήινες

Η αλήθεια, ωστόσο, είναι πολύ πιο κοντά στη Γη. Ως ο πρώτος υπερήρωας, ο Σούπερμαν δεν είχε πρότυπο για να αντλήσει, οπότε ο Τζέρι Σίγκελ και ο Τζο Σούστερ κοίταξαν άλλες πηγές για έμπνευση, και δεδομένου του εκπληκτικού δυναμικού του Κλαρκ Κεντ, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι βρήκαν τις απαντήσεις τους στο τσίρκο. Το βλέμμα του Man of Steel είναι άμεσος απόγονος κοστουμιών που φορούν ακροβάτες και ισχυροί, από το ακρωτήριο έως τους κορμούς που φοριούνται πάνω από ένα κοστούμι. Οι λόγοι είναι αρκετά προφανείς - όταν ανεβαίνεις στον αέρα, το τελευταίο μέρος που θέλεις ένα ορατό σχίσιμο στο κοστούμι σου είναι, λοιπόν, ακριβώς εκεί που φοράς τους κορμούς.



Μπορείτε ακόμη και να δείτε ένα παρόμοιο στυλ σε μια άλλη ομάδα από ήρωες και κακοποιούς που έχουν τις ρίζες τους σε τσίρκο και καρναβάλια: οι επαγγελματίες παλαιστές φορούν συχνά κορμούς πάνω από καλσόν για τους ίδιους λόγους.

Captain America: ο σύγχρονος ιππότης

Ο Steve Rogers υπήρξε υπερ-στρατιώτης από τότε που εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1940, αλλά μόλις πρόσφατα άρχισε να ντύνεται. Οι στρατιωτικές πινελιές στο κοστούμι του, συμπεριλαμβανομένων των μπότες μάχης και μιας μεγαλύτερης ζώνης για προμήθειες, είναι όλες πινελιές που έχουν προστεθεί τα τελευταία χρόνια. Το πρωτότυπο σχέδιο αντλεί την έμπνευσή του από ένα διαφορετικό είδος στρατιώτη: Ο Captain America έπρεπε να είναι σύγχρονος ιππότης.

Ενώ σπάνια είχαν την τάση να είναι τόσο ογκώδη όσο οι ομόλογοι του πραγματικού κόσμου, αυτές οι μικρές κλίμακες γύρω από το αστέρι στο στήθος του Cap δεν ήταν μόνο εκεί για διακόσμηση. Σκοπεύουν να θεωρηθούν ως αλληλογραφίες κλίμακας, ένας τύπος πανοπλίας που κάποτε προτιμούσε το τοποθετημένο ιππικό που συνήθως φαίνεται μόνο αυτές τις μέρες στις σελίδες ενός Μπουντρούμια & Δράκοι εγχειρίδιο. Το ίδιο ισχύει για τις μπότες και τα γάντια του, όλες τις ανατροπές στους στρατιώτες του παρελθόντος. Και, φυσικά, υπάρχει το μεγάλο: η ασπίδα. Ενώ το Cap φαίνεται ως επί το πλείστον με στρογγυλή ασπίδα - ταιριάζει καλύτερα για να αναπηδά από τα ναζιστικά κρανία - το πρωτότυπο είχε το κλασικό σχήμα με βάση η Προεδρική Σφραγίδα, και η εμφάνιση ενός ιππότη με λαμπερό κόκκινο, λευκό και μπλε πανοπλία ακολουθεί αρκετά λογικά από αυτό.



Αξίζει να σημειωθεί ότι ενώ ο Cap είναι το πιο επιτυχημένο παράδειγμα μακράν, η ιδέα μιας σύγχρονης ανάληψης των στρατιωτών του παρελθόντος ήταν αυτή που ο Jack Kirby, ο οποίος συν-δημιούργησε τον Captain America με τον συγγραφέα Joe Simon, θα επέστρεφε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. DC Κηδεμόνας είναι χτισμένο γύρω από την ίδια ιδέα μέχρι την ασπίδα, η οποία στην περίπτωσή του είναι ένα υπερμεγέθη αστυνομικό σήμα, και OMAC είναι ο Kirby's μετά από μια αποκαλυπτική Ρωμαϊκή εκατόνταρχος.

Ο εκπληκτικός πατριωτισμός της Wonder Woman

Όταν το Wonder Woman έκανε το ντεμπούτο του το 1941, δεν υπήρχε έλλειψη χαρακτήρων σε κόμικς με πατριωτικά κοστούμια, και αυτό έχει πολύ νόημα. Υπήρξε, τελικά, ένας Παγκόσμιος Πόλεμος που μαίνεται στην Ευρώπη όπου θα συμμετάσχουν οι Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το τέλος του έτους, και με χαρακτήρες όπως ο Captain America και ο Shield να οδηγούν το δρόμο, οι υπερήρωες τυλίχτηκαν στα αστέρια και τα λωρίδες ένα κοινό τάσης ήταν περισσότερο από πρόθυμο να μείνει πίσω.

Ωστόσο, εγείρει το ερώτημα γιατί η πριγκίπισσα Νταϊάνα της Θεμισκίρα, η οποία σίγουρα δεν είναι Αμερικανίδα και της οποίας η στενότερη σχέση με τον κόσμο έξω από το Paradise Island θα ήταν με την αρχαία Ελλάδα, θα επέλεγε αυτό το θέμα για την φορεσιά της. Υπήρξαν μια ποικιλία εξηγήσεων με τα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων των Αμαζόνων που βασίζουν το κοστούμι του πρέσβη τους στα διακριτικά που βρέθηκαν σε ένα αεροσκάφος που είχε συντριβεί ή ότι το όλο θέμα είναι απλώς μια σύμπτωση. Η Αμερική, εξάλλου, δεν έχει αποκλειστική κυριότητα στην έννοια των αστεριών και του μπλε χρώματος.



ncis mike franks

Τα βραχιόλια που συμπληρώνουν το σήμα κατατεθέν της Wonder Woman έχουν τις δικές τους αιτιολογήσεις. Στα κόμικς, εξηγούνται ότι αποτελούνται από ένα μυστικιστικό μέταλλο που εκτρέπει την σφαίρα που ονομάζεται Amazonium, που φοριέται ως μνημείο του χρόνου τους που δαπανάται στη δουλεία. Υπάρχει όμως μια πραγματική εξήγηση: οι δημιουργοί της Wonder Woman, William Moulton Marston και H.G. Peter, τους βασίστηκαν στα βραχιόλια που προτιμούσαν οι Olive Byrne, το τρίτο μέλος της πολυάμορφης τριάδας του Marston.

Πώς ο Μπάτμαν πήρε το κάπα και το καπάκι του

Κοιτάζοντας πίσω, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον Μπάτμαν χωρίς την υπογραφή του κοστουμιού του. Σίγουρα, υπήρξαν μερικές αλλαγές και επανασχεδιασμοί με την πάροδο των ετών, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου οβάλ που προστέθηκε φημισμένα στο στήθος του το 1964, αλλά τα μυτερά αυτιά, το κάλυμμα που καλύπτει το πρόσωπό του και το σχέδιο σκούρου μπλε / μαύρου χρώματος έχουν κολλήσει γύρω από το Ο Dark Knight έκανε τα πρώτα του βήματα στην Πόλη του Γκόταμ Ντετέκτιβ κόμικς # 27.



Πριν από αυτήν την πρώτη εμφάνιση, ωστόσο, ο Batman είχε σχεδόν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση που είναι τόσο δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι θα πετύχει. Στα πρωτότυπα σκίτσα του καλλιτέχνη Bob Kane, που σχεδιάστηκαν αφού ο Σούπερμαν έκανε τη σκηνή και πυροδότησε ένα τεράστιο κύμα νέων υπερήρωων, Ο Μπάτμαν ήταν αρκετά αγνώριστος. Είχε το ακρωτήριο που μιμούσε τα φτερά νυχτερίδας, αλλά αλλιώς φορούσε ένα έντονο κόκκινο ρούχο, μια μάσκα ντόμινο και ένα κεφάλι ξανθών μαλλιών.

Ήταν ο συγγραφέας Bill Finger, Συχνός συν-δημιουργός του Batman, ο οποίος πρότεινε τα πιο σκούρα χρώματα, τα γάντια και το κάλυμμα που θα καλύψει την ταυτότητα του Bruce Wayne - μαζί με τα περισσότερα από τα άλλα πράγματα που οι αναγνώστες συνδέουν με τον Batman. Καλώντας την πατρίδα του «Gotham City», χαρακτήρες όπως ο Τζόκερ, η Catwoman, ο Ρόμπιν και ο Επίτροπος Γκόρντον, το οπλοστάσιο των βοηθητικών συσκευών ζώνης, και ακόμη και το όνομα «Bruce Wayne» προήλθαν από το Finger. Δυστυχώς, ο Kane αρνήθηκε να αναγνωρίσει τις συνεισφορές του Finger μέχρι και μετά το θάνατό του, πηγαίνοντας στο σημείο να καλέσει τις αξιώσεις του Finger »ανάγουλες'και παράγοντας ένα εξαιρετικά αμφίβολο σκίτσο που ισχυρίστηκε ότι δημιούργησε ως έφηβος, πολύ πριν ο Σούπερμαν πρωτοστατήσει στο είδος. Τα καλά νέα, ωστόσο, είναι ότι από το 2016, το όνομα του Finger προστέθηκε επίσημα σε πιστώσεις ως συν-δημιουργός του Batman.

The Hulk: γκρι έναντι πράσινου

Ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια του κόμικ trivia είναι ότι στην πρώτη του εμφάνιση, ο Hulk δεν ήταν πράσινος. Ήταν γκρίζος, σύμφωνα με την επιθυμία του Stan Lee και του Jack Kirby να δημιουργήσει ένα τέρας που, όπως ο Frankenstein, ήταν στην πραγματικότητα ένας συμπαθητικός χαρακτήρας. Δυστυχώς, η τεχνολογία εκτύπωσης στις αρχές της δεκαετίας του '60 και η ποιότητα του χαρτιού που χρησιμοποιείται για τα κόμικς έγινε γκρι α δύσκολο χρώμα να διατηρηθεί συνεπές από τη μία σελίδα στην επόμενη και φτιάχτηκε για λασπώδη γραφικά, ειδικά δεδομένου του χρόνου που περνούσε ο Χαλκ σε σπηλιές.

Σε μια προσπάθεια να καθαρίσει τα πράγματα, ο χρωματιστής Στάν Γκόλντμπεργκ εγκαταστάθηκε στο πράσινο για να βοηθήσει τον Χαλκ να βγει από τη σελίδα - και να τον ξεχωρίσει από έναν άλλο τραγικό ήρωα τεράτων που μόλις είχαν παρουσιάσει ο Lee και ο Kirby, το πορτοκαλί δέρμα του Fantastic Four. Το χρώμα κολλήθηκε, και μαζί με τη δημιουργία μιας ιστορίας χρόνια αργότερα, όπου ένας γκρίζος Χαλκ θα επέστρεφε με την αλαζονική προσωπικότητα που έδειξε στην πρώτη του εμφάνιση, το πράσινο κατέληξε τελικά να είναι μια πολύ καλύτερη επιλογή για τον χαρακτήρα.

Ενώ οι υπερήρωες (συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από το ρόστερ της Marvel) συνήθως σχεδιάζονται με φωτεινά πρωτεύοντα χρώματα όπως το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο, τα δευτερεύοντα χρώματα όπως το πράσινο και το μοβ συχνά προορίζονται για κακούς. Δίνοντας στον Hulk αυτό το χρωματικό σχέδιο, ο Goldberg μπόρεσε να υπογραμμίσει την ιδέα ότι ο Hulk ήταν επικίνδυνος, ένας χαρακτήρας που πολλοί άνθρωποι μέσα σε αυτό το σύμπαν θα θεωρούσαν απειλή και όχι ήρωα. Επιπλέον, ενώ τα σκισμένα μωβ παντελόνια του έδωσαν στους αναγνώστες σχεδόν τόσα αστεία όπως τα κορμά του Superman, καθιστώντας το άρθρο του ρούχου του Hulk δραστική αντίθεση με το πράσινο του δέρμα, το έκανε πολύ καθαρό στους ανθρώπους στο η Αρχή Κώδικα Κόμικς ότι σίγουρα δεν έτρεχε γυμνός.

Το περίεργο σύμβολο του Crimson Avenger

Δεν είναι εξοικειωμένοι με πολλούς αναγνώστες σήμερα, αλλά ο Crimson Avenger κατέχει μια αρκετά σημαντική θέση στην ιστορία των υπερήρωων: ήταν ο πρώτος μασκαρισμένος άγρυπνος του DC, έκανε το ντεμπούτο του στο Ντετέκτιβ κόμικς # 22, πέντε τεύχη πριν από τον Μπάτμαν. Ωστόσο, για να είμαι δίκαιος, δεν ήταν τόσο πρωτότυπος ως χαρακτήρας. Όπως θα έκαναν ο Bob Kane και ο Bill Finger με τον Batman αργότερα, ο Jim Chambers ανυψώθηκε πολύ από τους δημοφιλείς χαρακτήρες πολτού, συνδυάζοντας την εμφάνιση του Shadow με μια πολιτική ταυτότητα (και kung-fu sidekick) που ήταν κάτι περισσότερο από κάτι που θυμίζει το Green Hornet.

margot robbie body

Καθώς οι υπερήρωες μεγάλωσαν στη δημοτικότητα, ο Lee Travis έριξε το σκουφάκι και το μανδύα του για σκιά με σκιές για μια πιο τυπική στολή υπερήρωα που περιελάμβανε ορισμένα στοιχεία, όπως ένα πτερύγιο στο κεφάλι του, που παραμένουν ανεξήγητα μέχρι σήμερα. Το πιο σημαντικό, ωστόσο, ήταν ένα μαύρο και κίτρινο σχέδιο ηλιοφάνειας στο στήθος του που ποτέ δεν αντιμετωπίστηκε πραγματικά στη Χρυσή Εποχή.

Δεκαετίες αργότερα, όμως, ο Geoff Johns και ο Peter Snejbjerg επιλύουν τελικά το μυστήριο. Σε JSA # 37, μετά την εισαγωγή ενός νέου Crimson Avenger, έδεσαν τη στροφή του από τον «μυστηριώδη άνθρωπο» στον «υπερήρωα» σε ένα ζευγάρι καταραμένων όπλων που διψούσαν εκδίκηση και σημάδεψαν εκείνους που τα χρησιμοποίησαν με αιμορραγία πληγή στο στήθος τους. Αποδείχθηκε - σύμφωνα με τον Johns, τουλάχιστον - ότι αυτό που όλοι είχαν κάνει λάθος για μια ηλιοφάνεια ήταν στην πραγματικότητα κάτι άλλο: τρύπα από σφαίρα.

Firestorm: γεια, φίλοι έφηβοι

Είτε το αγαπάτε είτε το μισείτε, το κοστούμι του Firestorm είναι σίγουρα ένα από τα πιο αξέχαστα κοστούμια που έχουν δει ποτέ τα κόμικς. Έχει έναν τόνο από τα κορυφαία στοιχεία, από άγριες πινελιές όπως φλεγόμενα «μαλλιά» και μεγάλα μπλουζά μανίκια έως το λογότυπο εκτός κέντρου που προορίζεται να αντιπροσωπεύει ένα άτομο που χωρίζει. Είναι το είδος της φορεσιάς που σε κάνει να αναρωτιέσαι πώς έφτασε ο καλλιτέχνης σε αυτό το σημείο, αλλά στην περίπτωση του Firestorm, γνωρίζουμε ακριβώς πώς συνέβη.

Στην πρώτη εμφάνιση του Firestorm, όταν ένα πυρηνικό ατύχημα συγχωνεύει τον έφηβο Ronnie Raymond και τον επιστήμονα Martin Stein, το Firestorm εμφανίζεται εντελώς γυμνό στη μέση μιας πυρηνικής κατάρρευσης - μια ιστορία προέλευσης που καταφέρνει να συνδυάσει αρκετούς επαναλαμβανόμενους εφιάλτες σε μία. Έχει τα φλεγόμενα μαλλιά του, αλλά το υπόλοιπο κοστούμι έρχεται ως αποτέλεσμα της ικανότητας του Firestorm να χειραγωγήσει την ύλη, πράγμα που σημαίνει ότι ο σχεδιαστής ενδυματολογικών ενδυμάτων είναι ο ίδιος ο Ronnie Raymond, ένα παιδί γυμνασίου που, ειλικρινά, δεν είναι τόσο φωτεινό .

Σε μια δόση της στήλης «Ρωτήστε τον άνθρωπο απάντησης» που έτρεχε δίπλα στις σελίδες επιστολών στο DC Comics, ο Bob Rozakis ρωτήθηκε κάποτε για την έμπνευση για το κοστούμι. Η απάντησή του ήταν πολύ απλή: ο καλλιτέχνης Al Milgrom απλά προσπάθησα να φανταστώ ένα κοστούμι που ένας 15χρονος θα πίστευε ότι ήταν δροσερό, και εγκαταστάθηκε σε κάτι που έβαλε κάθε είδους στοιχεία σχεδίασης για να δημιουργήσει την όμορφη κόκκινη και κίτρινη καταστροφή που βλέπεις μπροστά σου. Δούλεψε επίσης - το κοστούμι ήταν τόσο επιτυχημένο με τους αναγνώστες που κατάφερε να επιβιώσει μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης ζωντανής δράσης που μπορεί να προβληθεί στις τηλεοράσεις Legends of Tomorrow.

Ο κ. Terrific παίζει πάντα δίκαιο

Όταν ο Terry Sloane έγινε ο πρωτότυπος Mr. Terrific το 1942, στολίζει τη στολή του με τις λέξεις «Fair Play» επειδή πίστευε ότι παίζει θεμιτά. Μερικές φορές δεν είναι τόσο περίπλοκο.

Εντάξει, οπότε υπάρχουν λίγο περισσότερα από αυτό. Εάν επιστρέψετε ποτέ και διαβάσετε την πρώτη εμφάνιση του κ. Terrific, ίσως εκπλαγείτε να μάθετε πόσο από αυτήν την ιστορία είναι χτισμένη γύρω από τον Sloane που θέλει να αυτοκτονήσει. Γεννημένος με φωτογραφική μνήμη, λαμπρό μυαλό και φυσικά δώρα που τον έκαναν αστέρι, ο Sloane ολοκλήρωσε ό, τι μπορεί να του ζητηθεί να κάνει τη στιγμή που ήταν 20 ετών και έμεινε με την αίσθηση ότι η ζωή δεν κράτησε τίποτα περισσότερο γι 'αυτόν . Προτού μπορέσει να πετάξει τον εαυτό του από μια γέφυρα για να βιώσει τον θάνατο, ωστόσο, κατέληξε να σώσει τη ζωή κάποιου που είχε πέσει και συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τα ταλέντα του για να βοηθήσει τους ανθρώπους. Ακόμα και με αυτή τη νέα ηρωική στάση, ο Sloane διατηρούσε την ενοχή ότι αισθανόταν ότι είχε γεννηθεί με πλεονεκτήματα που απλά δεν είχαν άλλοι.

Το σύνθημα του Sloane ενέπνευσε με τη σειρά του τη σύγχρονη εποχή κ. Terrific, Michael Holt, αλλά με μια συστροφή. Όπως και ο προκάτοχός του, ο Χολτ ήταν λαμπρός και φυσικά προικισμένος - ένας τεχνολόγος, ολυμπιονίκης και ο πολεμικός καλλιτέχνης των οποίων οι ικανότητες ανταγωνίζονταν τον Μπρους Γουέιν - και ενώ ήταν εξίσου αυτοκτονικός, το συναίσθημά του ήταν ότι η ζωή δεν ήταν δίκαιη αυτόν. Για όλα τα ταλέντα του, δεν μπορούσε να εμποδίσει τη γυναίκα και το παιδί του να πεθάνει σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Αναλαμβάνοντας την αποστολή του Sloane, ήταν αφοσιωμένος στο να αποτρέψει αυτές τις άδικες τραγωδίες να συμβούν σε άλλους - διατηρώντας έτσι το λογότυπο «Fair Play» ως μέρος του κοστουμιού του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η φορεσιά του κ. Modern Age Mr. Terrific μπορεί να προβληθεί στις τηλεοράσεις Βέλος σε μια μορφή που είναι αρκετά ακριβής για τα κόμικς - 'Fair Play' και όλα. Σε αυτό το σόου, ωστόσο, η εξήγηση είναι ότι ο Curtis Holt έχει υιοθετήσει το σακάκι και το όνομα του αγαπημένου του pro παλαιστή, ένα babyface που ήταν τόσο καλό που δεν χρειάστηκε ποτέ να κουνήσει μια ατσάλινη καρέκλα για να κερδίσει έναν αγώνα.

Η αμερικανική αμερικανική επικεφαλής του κριτή Dredd

Ενώ τα περισσότερα κοστούμια καταφέρνουν να φθάσουν σε εικονική κατάσταση, καθώς είναι κομψά, εξορθολογισμένα και εύκολα αναγνωρίσιμα, ο John Wagner και ο δικαστής του Carlos Ezquerra, Dredd, το έβγαλαν με την αντίθετη κατεύθυνση. Η στολή του - μαζί με τις στολές κάθε άλλου δικαστή στο ευχάριστα μακρινό μέλλον του Mega City One - είναι τόσο αξέχαστα απίστευτα ακριβώς επειδή είναι τόσο περίπλοκο.

Μία από τις πρώτες ιδέες που εισήχθησαν στο Κριτής Dredd τα κόμικς είναι ότι η ιδιαίτερη δυστοπία της είναι τόσο συντριπτική που το μόνο που υπάρχει σε αυτό μπορεί να κάνει το μυαλό σας να σπάσει κάτω από την πίεση, μετατρέποντας τους κατά μέσο όρο πολίτες σε μελλοντικά σοκαρισμένους «Futsies» Ως ζωντανά σύμβολα αυτού του μέλλοντος, οι στολές των Κριτών είναι εξίσου υπερφορτωμένες με όλα τα άλλα. Τα τεράστια κονκάρδες, που συνδέονται με φερμουάρ με εξίσου τεράστιες αλυσίδες, τα κράνη που τους κρύβουν τα μάτια τους σε απρόσωπους στρατιώτες ενός φασιστικού αστυνομικού κράτους και τους τεράστιους χρυσούς αετούς στις ζώνες και τους ώμους τους που δείχνουν την άνοδο των Κριτών από τα ερείπια του Η κυβέρνηση των Ηνωμένων Πολιτειών, είναι όλοι δείκτες της μοναδικής αμερικανικής δυστοπίας, που βλέπουν τα μάτια των Βρετανών δημιουργών.

Αυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό για αυτό το κοστούμι, είναι, πώς αλλάζουν και αντικατοπτρίζονται όλες αυτές οι μικρές πινελιές για άλλους χαρακτήρες. Οι μαθητές, για παράδειγμα, δεν έχουν τον «Full Eagle» που φοράει ο Dredd στον ώμο του, και ο Chief Judge φορά ένα τεράστιο σήμα χρυσού αετού που είναι το μέγεθος του κορμού τους. Ακόμα πιο δροσερό είναι ο τρόπος που ο αχθανής εχθρός του Κριτής Θάνατος στριφογυρίζει αυτά τα στοιχεία σε τρόμο, αντικαθιστώντας τον αετό με ένα αποξηραμένο ρόπαλο και αντικαθιστώντας το ραβδωτό μαξιλάρι ώμου για ένα διακοσμημένο με οστά.

Τομ Χόλαντ χάος περπάτημα

Ο πραγματικός λόγος για τις πολύχρωμες μάσκες των Ninja Turtles

Αν ήσασταν κοντά στην έκρηξη της δημοτικότητας που έκανε το Teenage Mutant Ninja Turtles ένα οικιακό όνομα το 1987, μπορεί να θυμάστε ότι στα αρχικά κόμικς, οι χελώνες φορούσαν όλες κόκκινες μάσκες. Στα κινούμενα σχέδια, ωστόσο, έδωσαν στο καθένα ένα ξεχωριστό χρώμα για να βοηθήσουν τα παιδιά να πουν τη διαφορά μεταξύ διαφορετικών πανομοιότυπων σχεδίων χαρακτήρων. Δεδομένου ότι το καρτούν ώθησε το franchise να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή πράγματα στον κόσμο, η ιδέα κολλήθηκε, με μόνο τον Raphael να διατηρεί την αρχική κόκκινη μάσκα.

Πότε ΤΜΝΤ ο συν-δημιουργός Kevin Eastman επανεκκίνησε το franchise μαζί με τον Tom Waltz και τον Dan Duncan στο IDW, ωστόσο, κατάφεραν να παράσχουν έναν λόγο συνέχειας και για τα δύο - και είναι περίεργο ακόμη και από τα πρότυπα ενός κόμικ που χτίστηκε, λοιπόν, Χελωνονιντζάκια. Αποδεικνύεται ότι οι χελώνες και το Splinter δεν είναι μόνο μεταλλάκτες, είναι μετενσαρκωμένο από μια οικογένεια ninja που σκοτώθηκε από τον Shredder πίσω στη φεουδαρχική Ιαπωνία, η οποία ειλικρινά είναι τόσο καλή εξήγηση όπως και για το πώς τέσσερις χελώνες μπορούν να έχουν έναν αρουραίο σαν τον μπαμπά τους. Φυσικά, κάθε μια από τις χελώνες φοράει τη μάσκα που ήταν το αγαπημένο τους χρώμα όταν ζούσαν.

Ωστόσο, όταν εμφανίζονται για πρώτη φορά, όλοι φορούν κόκκινο. Αυτό συμβαίνει επειδή όταν οι χελώνες μετάλλαξαν για πρώτη φορά, ο Ραφ - που πάντα απεικονίζονταν ως μοναχός - χωρίστηκε από τους άλλους και εξαφανίστηκε. Ως υπενθύμιση της αποστολής τους να σώσουν τον χαμένο αδερφό τους, φορούσαν τις χελώνες του αγαπημένο χρώμα μέχρι να βρεθεί, και στη συνέχεια τους δόθηκε η άδεια να φορέσουν τα δικά τους αγαπημένα ως ένδειξη των ατομικών δυνατοτήτων τους. Στην πραγματικότητα, όλα εξαρτώνται από τις προηγούμενες ζωές, το επιστημονικό μεταλλαξιογόνο, την παράδοση ninja και τη διαφήμιση. Απλό, σωστά;