Τα πιο καταστροφικά χυτά ποτέ

Με Amanda June Bell ΚΑΙ Νολάν Μουρ/28 Ιουνίου 2017 11:10 π.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 11 Οκτωβρίου 2018 9:31 π.μ. EDT

Η μετάδοση ενός βασικού ρόλου μπορεί να είναι κρίσιμη για την επιτυχία μιας ταινίας, ειδικά όταν πρόκειται για χαρακτήρες που έχουν διερευνηθεί βαθιά στην πραγματική ζωή, σε γραπτή μορφή ή ακόμα και σε προηγούμενη παραγωγή. Το να χτυπήσεις έξω από το πάρκο με τον σωστό ηθοποιό ή ηθοποιό μπορεί να σημαίνει τη διαφορά μεταξύ του να είσαι αγαπημένος του κοινού και να γίνεις πανέμορφος γέλιο. Στις περιπτώσεις αυτών των ταινιών και των τηλεοπτικών χαρακτηριστικών, οι αποφάσεις μετάδοσης ήταν τόσο τρομερές που τα έργα υπέστησαν πολύ - και σε πολλές περιπτώσεις, έγιναν σχεδόν καθολικά τηγάνια. Το αν ένας διαφορετικός ηθοποιός θα μπορούσε να έχει κάνει τη δουλειά, η δικαιοσύνη είναι προς συζήτηση, αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι αυτοί οι ηθοποιοί ήταν απλά λάθος για τους ρόλους τους.

Η Jesse Eisenberg ως Lex Luthor

Ο Lex Luthor είναι ένας από τους σπουδαίους κακοποιούς κόμικς, με τους Magneto και Dr. Doom. Έτσι, όταν διαδόθηκε η λέξη που θα εμφανιζόταν στο Zack Snyder's Batman v Superman: Dawn of Justice, οι θαυμαστές αναρωτήθηκαν ποιος τυχερός ηθοποιός θα έφερνε τον φαλακρό κακό. Πολλοί ήλπιζαν Μπράιαν Κράνστον- ένας άντρας που ξέρει ένα ή δύο πράγματα για το παιχνίδι ξυρισμένων υπεραγορών - και όταν ξέσπασαν νέα ότι ο Τζέισ Άισενμπεργκ θα έπαιζε τον εχθρό του Σούπερμαν, καλά, οι fanboys δεν ήταν ακριβώς ικανοποιημένοι.



Τα πράγματα χειροτέρεψαν μόνο όταν οι άνθρωποι είδαν πραγματικά την ταινία. Ενώ οι οπαδοί της DC και οι κριτικοί της ταινίας συνήθως δεν βλέπουν τα μάτια, οι περισσότεροι συμφώνησαν ότι ο Eisenberg ήταν εντελώς λανθασμένος ως ο κύριος κακός του Man of Steel. Πολλοί πίστευαν ότι η ερμηνεία του για τον χαρακτήρα ήταν πολύ μανιακός, πολύ δυνατός και πολύ παρόμοιος με κάποιον Κλόουν πρίγκιπας του εγκλήματος. Για παράδειγμα, ο Christopher Orr του Ο Ατλαντικός έγραψε ότι ο Eisenberg «έρχεται σαν ένα απίθανο - και εντελώς ορεκτικό - μείγμα του Tracy Flick και του Joker». Ντέβιν Φαράτσι από Γέννηση. Ταινίες. Θάνατος. Ακολούθησε ένα άλλο εντυπωσιακό έγκαυμα, λέγοντας: «Ο Eisenberg παραδίδει κάθε γραμμή όπως πιστεύει ότι οι κακοί του 1966 Μπάτμαν το σόου ήταν πολύ αποχρωματισμένο. '

Άλλοι χαρακτήρισαν τον Luthor του Eisenberg ως «τρελός' ή 'ενοχλητικός, και η νευρωτική του ένταση απλώς αισθάνεται όταν στέκεται δίπλα στους Ben Affleck και Henry Cavill, και οι δύο προσπαθούν απεγνωσμένα να ξεφλουδίσουν ο ένας τον άλλον. Αν και δεν υπάρχει αμφιβολία, ο Eisenberg είναι ένας λαμπρός ηθοποιός (βλ Το κοινωνικό δίκτυο, Ο διπλός, ή Ζόμπιλαντ για απόδειξη), ελπίζω ότι ο Lex Luthor του παραμένει κλειδωμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Johnny Depp ως Tonto

Ο Τζόνι Ντεπ έχει υπομείνει σίγουρα το δίκαιο μερίδιο των αποτυχιών σταδιοδρομίας του αργά, αλλά Το Lone Ranger ήταν μια ιδιαίτερα μεγάλη βόμβα. Σύμφωνα με πληροφορίες, η ταινία έχασε τη Disney ένα επιβλητικό 190 εκατομμύρια δολάρια μετά κριτικοί και ακροατήρια Όλοι δεν εντυπωσιάστηκαν από την προσπάθεια της ταινίας να επανεκκινήσει τη δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή της Δυτικής για τη μεγάλη οθόνη. Ένα από τα πιο εξέχοντα θέματα με την ταινία, φάνηκε, ήταν η επιλογή του Depp για το ρόλο του Tonto, ενός αμερικανικού ιθαγενή. Ενώ ο Depp έκανε σχεδόν ολόκληρη την καριέρα του από το να είναι χαμαιλέοντας της οθόνης του οποίου οι παραστάσεις περιελάμβαναν βαρύ μακιγιάζ και προσθετικά, τα εγγενή σχέδια μακιγιάζ και τα καλύμματα κεφαλής προκάλεσαν ανατροπή για τις ρατσιστικές αποχρώσεις του 'κόκκινο πρόσωπο' εμφάνιση.



Hayden Christensen ως Anakin Skywalker

ο Πόλεμος των άστρων Η τριλογία του prequel έχει γίνει αστείο γαλαξιακού μεγέθους, ακόμη και για ακροατήρια που αγαπούσαν θετικά τις πρωτότυπες φωτογραφίες και πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με την υπερβολική απεικόνιση του Χάιντεν Κρίστενσεν του Anakin Skywalker τις μέρες που οδήγησαν στη μετατροπή του σε Darth Vader. Πριν γίνει κακοποιός της άμμου, ο Christensen ήταν ένας ελάχιστα γνωστός ηθοποιός με λίγες ταινίες και τηλεοπτικούς ρόλους στο όνομά του, οπότε το έργο του ήταν σίγουρα κομμένο για να συμβαδίσει με διακοσμημένους βετεράνους της βιομηχανίας όπως η Natalie Portman, ο Samuel L. Jackson , και ο Ewan McGregor. Ακόμα κι έτσι, η απόδοσή του κατατάσσεται εύκολα μεταξύ των πιο γελοίων όλων των εποχών και βοήθησε να βάλει ένα λεκέ σε αυτήν τη σειρά που έχει υποβιβασθεί εύκολα στο χειρότερο σωρό για όλες τις Πόλεμος των άστρων ταινίες μέχρι σήμερα.

Ο Joseph Fiennes ως Μάικλ Τζάκσον

Η πρώτη ματιά στον Joseph Fiennes στο ρόλο του βασιλιά της ποπ για ένα επεισόδιο του Sky Arts » Αστικοί μύθοι ήταν μια άμεση γεννήτρια meme. Όχι μόνο το ψηφιακό σύμπαν αγαπούσε πόσο γελοίο ο ηθοποιός έμοιαζε με τη γελοιογραφία του που μίλησε για τον Μάικλ Τζάκσον, αλλά ήταν επίσης μια άλλη δόξα που άξιζε την παράδοση ασπρισμάτων του Χόλιγουντ, και η οικογένεια του Τζάκσον, συμπεριλαμβανομένης της κόρης του, Παρίσι Τζάκσον, πήρε ανοιχτά το σχόλιο απεικόνιση. Σε ένα tweet που έχει διαγραφεί τώρα, Ο Παρίσι έγραψε ότι «ήταν απίστευτα προσβεβλημένη από αυτό» που την έκανε να «θέλει να κάνει εμετό». Μετά την αντίδραση, το δίκτυο αποφάσισε να τραβήξει το επεισόδιο, το οποίο θα είχε επίσης μια ιστορική / φανταστική ματιά στην Elizabeth Taylor και τον Marlon Brando, ΓραφήΗ απόφαση αυτή ελήφθη υπό το φως των ανησυχιών που εξέφρασε η άμεση οικογένεια του Μάικλ Τζάκσον. Προσπαθήσαμε να ρίξουμε μια μαλακή ματιά στα αναφερόμενα αληθινά γεγονότα (και) που ποτέ δεν σκοπεύαμε να προκαλέσουμε κανένα αδίκημα. Ο Joseph Fiennes υποστηρίζει πλήρως την απόφασή μας. ' Δεν είναι συχνά ότι μια λειτουργία είναι αρκετά κακή για να τραβηχτεί από τις οθόνες, αλλά γεια.

Ο Tom Cruise ως Jack Reacher

Ο Τομ Κρουζ είναι ένα από τα τελευταία αληθινά αστέρια της ταινίας. Σίγουρα, έκανε κάποιες αμφισβητήσιμες επιλογές ζωής, αλλά αυτό δεν αναιρεί την αστρική του δύναμη, τις ικανότητες του stuntman και το απίστευτο χάρισμα της οθόνης του. Έχοντας πει όλα αυτά, είναι ακόμα περίεργο που η Cruise πήρε το ρόλο του Jack Reacher.



Ένας γεροδεμένος στρατιωτικός βετεράνος που ταξιδεύει σε όλη την Αμερική, αντιμετωπίζοντας κακούς και διορθώνει τα λάθη στη σειρά μυθιστορημάτων του Lee Child, ο Jack Reacher υποτίθεται ότι έχει ύψος 6'5 ', ζυγίζει 250 κιλά και πετάει με στήθος 50 ιντσών. Ο Τομ Κρουζ είναι ένας πολύ καλός φίλε, αλλά ο σούπερ σταρ 5'7 'δεν ταιριάζει ακριβώς με αυτά τα προσόντα και αυτή η παράξενη απόφαση οδήγησε σε πολύ οργή. Ένας θυμωμένος αναγνώστης έγραψε ότι «οι οπαδοί του Lee Child αισθάνονται προδομένοι» και ένας άλλος ισχυρίστηκε ότι η Cruise «κατέστρεψε κυριολεκτικά ολόκληρο τον χαρακτήρα». Ένας ενοχλητικός θαυμαστής έφτασε ακόμη και στο σημείο να πει ότι ο Cruise-as-Reacher ήταν το «πιο γελοίο casting ποτέ».

Παιδί ο ίδιος επεσήμανε ότι οι σκηνοθέτες δεν επρόκειτο ποτέ να βρουν έναν ηθοποιό που ήρθε οπουδήποτε κοντά στο να ταιριάζει με το ύψος του Ράιχερ, και αυτό που δεν έπαιζε η Κρουζ, έφτιαξε με νοημοσύνη και ένταση. Ωστόσο, Ντουειν Τζονσον αργότερα αποκάλυψε ότι δοκίμασε το μέρος και απορρίφθηκε. Ενώ Τζακ Ράχερ συναντήθηκε με ένα κυρίως θετική αντίδραση από κριτικούς, πρέπει να σκεφτείτε ότι το cast του Rock πιθανότατα θα ευχαριστούσε πολύ περισσότερους θαυμαστές.

Zoe Saldana ως Nina Simone

Η Zoe Saldana είναι συνήθως μια ηθοποιός που δεν μπορεί να χάσει όσον αφορά την εκτίμηση του κοινού, αλλά την πρωταγωνιστεί Νίνα, το βιογραφικό του 2016 της πρωτοποριακής μουσικής τζαζ Νίνα Σιμόνε, ήταν ένα κρίσιμο λάθος. Ενώ η Saldana είναι η ίδια μαύρη, αντικατέστησε καλλιτέχνης Mary J. Blige στο ρόλο και πολλοί παραπονέθηκαν ότι δεν ήταν φυσικά εκπρόσωπος του ομολόγου της στην πραγματική ζωή, επειδή ήταν πιο ανοιχτόχρωμη και πολύ πιο παραδοσιακά όμορφη από τη Simone. Η οικογένεια του Simone μισητός Η απεικόνιση της Saldana. Και ενώ οι αντιπρόσωποι της εταιρείας διανομής εξήρε Η καταλληλότητα της Saldana για την απεικόνιση πάνω από τυχόν φυσικές διαφορές, η ταινία ήταν ακόμα παγκοσμίως από κριτικούς και ακροατήρια, πολλοί από τους οποίους θεώρησαν ότι η εμφάνιση της Simone ήταν ένα ουσιαστικό στοιχείο για να αποδείξει πόσο εξαιρετικά ταλέντα ήταν.

Η Σκάρλετ Γιόχανσον ως Major

Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα casting στην πρόσφατη ιστορία ξεκίνησε το 2015, όταν ο κόσμος έμαθε ποιος θα έπαιζε Major σε ένα remake ζωντανής δράσης Το φάντασμα στο κέλυφος. Η πρωτότυπη ταινία, που κυκλοφόρησε το 1995, θεωρείται γενικά ως ένα από τα μεγαλύτερα anime όλων των εποχών και ως Ρόμπερτ Τσαν του Media Action Network για Ασιατικούς Αμερικανούς (MANAA) επεσήμανε, με πρωταγωνιστή σε αυτήν την προσαρμογή στην αγγλική γλώσσα θα ήταν μια φανταστική ευκαιρία για μια ηθοποιό όπως ο Rinko Kikuchi (Pacific Rim), Karen Fukuhara (Ομάδα αυτοκτονίας), ή Chloe Bennet (Πράκτορες της S.H.I.E.L.D.).

Αντ 'αυτού, ο Paramount πήγε με τον Scarlett Johansson.

Σε περίπτωση που δεν έχετε παρατηρήσει, η Scarlett Johansson δεν είναι Ιαπωνική. Στην πραγματικότητα, δεν είναι καθόλου ασιατική. Οι ειδήσεις για το cast της προκάλεσαν αρκετή διαδικτυακή οργή και πάνω από 100.000 άτομα υπέγραψε μια αναφορά Care2 σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Ομάδες όπως η MANAA καταδίκασαν τις ειδήσεις και σύντομα το hashtag #WhiteWashedOut ήταν δημοφιλές στο Twitter. Και ενώ ο σκηνοθέτης της αρχικής ιαπωνικής ταινίας, Mamoru Oshii, υπερασπίστηκε τον Johansson, ηθοποιό Keiko Agena (Gilmore κορίτσιαθρήνησε την απόφαση του Paramount, λέγοντας ότι αυτή θα μπορούσε να ήταν η τέλεια ταινία για «να έχει κάνει μια νεαρή ασιατική ηθοποιό kick-ass εκεί έξω ένα όνομα και αστέρι του Χόλιγουντ».

Δυστυχώς για όλους τους εμπλεκόμενους, Το φάντασμα στο κέλυφος βομβαρδίστηκε στο box office, και μερικοί υποπτεύονται ότι η κριτική αντίδραση γύρω από το ασπριστικό συμβάν βοήθησε να βυθιστεί η ταινία. Ας ελπίσουμε ότι, η διαμάχη του Scarlett Johansson θα πείσει το Χόλιγουντ να είναι λίγο πιο διαφορετικό όταν πρόκειται για casting - αν και πιθανότατα θα εμπνεύσει μόνο τα στούντιο να σταματήσουν να επαναλαμβάνουν ταινίες anime.

Ο Mark Wahlberg ως Elliot Moore

Σε γενικές γραμμές, ο M. Night Shyamalan έχει ένα αρκετά συμπαγές ιστορικό όσον αφορά το casting. Υπάρχει η Haley Joel Osment Η έκτη αίσθηση, James McAvoy στο Διαίρεση, και ολόκληρο το cast του Σημάδια. Φυσικά, υπήρξαν επίσης κάποιες αναταραχές στη φιλμογραφία του, και όσον αφορά τα λάθη του cast, δεν γίνεται χειρότερα από τον Mark Wahlberg Η εκδήλωση.

Τώρα, αν βάλετε το Wahlberg στη σωστή ταινία, μπορείτε να πάρετε χρυσό ταινία, a la Μπόγκι Νύχτες ή Οι αποχωρήσαντες. Αλλά σπρώξτε τον σε λάθος ταινία, και θα στείλετε το κοινό σας σε υστερικά ... στο «γέλιο μαζί σας», όχι «γέλιο μαζί σας». Και σε αυτό το οικολογικό θρίλερ, ο Wahlberg είναι σίγουρα σε λάθος ρόλο, παίζοντας έναν πανικοβλητή καθηγητή επιστημών γυμνασίου με μερικές από τις χειρότερες παραδόσεις στην κινηματογραφική ιστορία. Για να είμαστε δίκαιοι, το σενάριο του Shyamalan δεν κάνει καμία βοήθεια στον Wahlberg, αλλά ο ηθοποιός φέρνει μια επιπλέον ιδιαίτερη τρομερότητα στις διαδικασίες, προκαλώντας Βράχος που κυλά να μεταγλωττίσετε Η εκδήλωση Η χειρότερη ταινία του Γουόλμπεργκ.

Stuart Heritage of Ο κηδεμόνας δεν ήταν ευγενικό, γράφοντας, «Αν ο Σιαμαλάν σήμαινε ότι πρόκειται για μια σοβαρή περιβαλλοντική ταινία, ο Γουόλμπεργκ βεβαιώνει ότι ξεπερνάει την ειλικρίνεια σε κάθε πιθανή στροφή». Τζέισον Μπέιλι από Flavourwire είπε ότι ο ηθοποιός «έκανε ένα παράξενο είδος ηχογράφησης ανώτερου φωνητικού που σε κάνει να πιστεύεις ότι ο Andy Samberg έκανε το μεγαλύτερο μέρος του»Ο Mark Wahlberg μιλά με ζώα'προετοιμασία εδώ.' Ακόμα και ο ίδιος ο Wahlberg παράδεκτος η ταινία δεν ήταν η καλύτερη στιγμή του, λέγοντας ότι ήταν «μια κακή ταινία». Ακόμα, συμπαθούμε με τον άντρα, καθώς ήθελε απλώς να ταρακουνήσει. «Δεν μπορείς να με κατηγορείς ότι θέλεις να παίξω καθηγητή επιστήμης», είπε ο Wahlberg. «Τουλάχιστον δεν έπαιζα μπάτσο ή απατεώνα».

Ο Keanu Reeves ως Jonathan Harker

Μιλώντας για ξεκαρδιστικά κακή ηθοποιία, ο Keanu Reeves έχει αρκετές παραστάσεις «whoa» στο όνομά του – ποιος πίστευε ότι θα ήταν καλή ιδέα να τον φέρει ως Βούδα ούτως ή άλλως; Αυτός που παίρνει το κέικ, ωστόσο, είναι ο ρόλος του ως Jonathan Harker Η Δράκουλα του Μπραμ Στόκερ. Παρά το γεγονός ότι η ταινία κέρδισε τρία Όσκαρ για τα κοστούμια, τα ηχητικά εφέ και τα πληρώματα μακιγιάζ, η απεικόνιση του Reeves από τον περίεργο κτηματομεσίτη που γνωρίζει ότι ο Count αμαυρώθηκε από μια τρομερή βρετανική προφορά και από τις κορυφαίες αντιδράσεις. Ο διευθυντής Francis Ford Coppola ευγενικά παρατήρησε ότι ο Reeves «προσπάθησε τόσο σκληρά» όταν μιλούσε με μια αγγλική στοργή, αλλά αυτή η τόση προσπάθεια ήταν τελικά το πρόβλημα με την απεικόνιση του, λέγοντας, «Ήθελε να το κάνει τέλεια και προσπαθώντας να το κάνει τέλεια, βγήκε ως δύσκαμπτος.'

Benedict Cumberbatch ως Khan Noonien Singh

Το Whitewashing ήταν πάντα ένα πρόβλημα στο Χόλιγουντ, αλλά θα νομίζατε ότι θα είχαμε περάσει όλα αυτά στο μακρινό μέλλον του Star Trek. Σε τελική ανάλυση, η τηλεοπτική εκπομπή του Gene Rodenberry παρουσίαζε έναν κόσμο όπου ο ρατσισμός ήταν ανύπαρκτος (εκτός από το περιστασιακό potshot στο Vulcans) και η σειρά της δεκαετίας του 1960 πρωταγωνίστησε ηθοποιούς όπως ο George Takei και ο Nichelle Nichols σε μια εποχή που η τηλεόραση ήταν σαφώς λιγότερο από διαφορετική. Είναι αλήθεια ότι η παράσταση δεν έκανε τα πράγματα τέλεια όλη την ώρα. Πάρτε για παράδειγμα τον χαρακτήρα του Khan Noonien Singh. Ένας γενετικά τροποποιημένος υπεράνθρωπος, ο Χαν ήταν ένας απατεώνας που είχε μετατραπεί σε διαστημόπλοιο ινδικής καταγωγής και ενώ ο Ρικάρντο Μονταλμπάν είχε απόλυτα τον ρόλο, ήταν Ισπανόφωνος και όχι Ασιάτης.

ταινία βαλεριάνας

Ωστόσο, τουλάχιστον δεν έδωσαν το ρόλο σε έναν Καυκάσιο ... που ακριβώς συνέβη Star Trek In Darkness. Αγνοώντας ταλαντούχους ηθοποιούς Naveen Andrews, Dev Patel, ή οποιοσδήποτε από το Bollywood, σκηνοθέτης J.J. Ο Abrams επέλεξε τον Benedict Cumberbatch, έναν λευκό Άγγλο. Εάν είστε καθόλου εξοικειωμένοι με την ιστορία της Ινδίας, μπορείτε να δείτε γιατί αυτό μπορεί να ήταν μια ιδιαίτερα ευαίσθητη επιλογή. ως Rachel Edidin της Ενσύρματο έγραψε: «Η φυλετική πολιτική του να ρίχνεις έναν Βρετανό άντρα ως Ινδό άντρα που αρχικά έπαιζε ένας Μεξικανός ηθοποιός είναι αμφίβολη ως κόλαση».

Ακόμα και ο Takei ήταν αναστατωμένος με την απόφαση του Abrams, λέγοντας IGN ότι «για να ρίξουμε έναν λευκό, Βρετανό, υπέροχο ηθοποιό και να ονομάσουμε αυτόν τον χαρακτήρα Χαν, δεν καταλαβαίνει πραγματικά τη φιλοσοφία του Gene Roddenberry». Πραγματικά, ο Abrams έπρεπε να είχε κάνει έναν ινδικό ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως ο κύριος κακός σε ένα μεγάλο καλοκαιρινό blockbuster - ή θα μπορούσε να είχε κάνει τον Cumberbatch έναν χαρακτήρα διαφορετικό από τον Khan. Σε τελική ανάλυση, δεν είναι ότι όλη η αποκάλυψη του Χαν είναι κρίσιμη για την ιστορία. Θα μπορούσαν απλώς να κολλήσουν τον Cumberbatch σε ένα κοστούμι Gorn, και τότε όλοι θα ήταν χαρούμενοι.

Chloe Grace Moretz ως Carrie White

Μεταποίηση Κάρι πάντα φαινόταν σαν μια άσκοπη προσπάθεια. Σε τελική ανάλυση, το πρωτότυπο Brian De Palma είναι ένα καλό πιστό κλασικό και είναι δύσκολο να νικήσεις την τελειότητα. Προφανώς, το κοινό και οι κριτικοί συμφώνησαν, καθώς η ταινία είχε μια απογοητευτική εκτέλεση στο εγχώρια box office και κέρδισε μια απογοητευτικά χαμηλή βαθμολογία έγκρισης στις Σάπιες ντομάτες. Και ενώ σίγουρα δεν μπορείτε να ρίξετε όλο το φταίξιμο στους ώμους του αστέρι του, Chloë Grace Moretz, πρέπει να αναρωτηθείτε τι θα μπορούσε να είχε συμβεί αν ο MGM είχε πάει με μια ηθοποιό που ήταν λίγο περισσότερο, καλά, παράξενο- κοιτάζοντας.

Αν είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία, τότε γνωρίζετε ότι η Κάρι είναι μια οδυνηρά ντροπαλή κοπέλα που παρενοχλείται ανελέητα από τους φοβερούς, κυρίως επειδή είναι μια ακατάλληλη κατάσταση χωρίς κοινωνικές δεξιότητες και λίγη κατανόηση του πώς λειτουργεί ο κόσμος - ή το σώμα της - πραγματικά. Θα βοηθούσε λοιπόν αν η Κάρι έμοιαζε κάπως αδέξια, όπως ο τύπος παιδικών εκφοβιστών θα ήθελε να βασανίσει. Δυστυχώς, ο Moretz είναι πολύ όμορφος Κάριείναι καλό; όπως ο Jay Bauman του Μέσα με κόκκινο γράμμα το θέλω, μοιάζει με το είδος κοριτσιού που θα έπαιζε την Κάρι σε μία από αυτές τις ταινίες.

Πράγματι, εάν συγκρίνετε τον Moretz με το αρχικό Carrie, Sissy Spacek, είναι αρκετά σαφές ποιος πρέπει να παίξει θύμα και ποιος πρέπει να παίξει κακός. Ο Moretz έχει τελείως αυτή τη χαριτωμένη μαζορέτα και παρόλο που μπορεί να λειτουργήσει σε μια ταινία σαν Kick-Ass (όπου η αξιολάτρευτη εμφάνισή της ανατρέπεται από την τάση της να δολοφονεί ανθρώπους), δεν λειτουργεί πραγματικά σε ένα γυμνάσιο όπου όμορφα άτομα τοποθετούνται σε βάθρα. Όπως ο Matt Goldberg της Collider έγραψε, «Το πολύ, (η Carrie) είναι το πιο άσχημο κορίτσι στο Supermodel High», οπότε ίσως θα ήταν πιο λογικό να ρίξουμε τον Moretz ως έναν από τους βασανιστές της Carrie ... ή να είχε παραλείψει την πρώτη δουλειά του remake στην πρώτη θέση .

Η Denise Richards ως κορίτσι Bond

Για μερικές ηθοποιούς, η ιδέα να γίνει ένα από τα γυναικεία βίνξεν σε μια ταινία του James Bond αποτελεί σημείο αναφοράς για την καριέρα και η Denise Richards ήταν μια πολλά υποσχόμενη άνοδος μέχρι τη στιγμή που έπαιξε ρόλο σειρήνας το 1999 Ο κόσμος δεν είναι αρκετός. Ωστόσο, πολλοί έχουν επικρίνει το καθήκον της ως Dr. Christmas Jones, πυρηνικής φυσικής που εργάστηκε σε έναν ανεπαρκή διεθνή οργανισμό. Ποιος αξιοσέβαστος επιστήμονας φοράει καλλιέργειες και η Daisy Dukes στη δουλειά ούτως ή άλλως; Ήταν μια προφανής προσπάθεια να παίξουμε με κάποια σέξι-έξυπνη έκκληση, αλλά το αποτέλεσμα ήταν ότι θεωρείται ευρέως ως το χειρότερο κορίτσι Bond ποτέ.

Ο Kevin Costner ως Robin Hood

Ο Kevin Costner ήταν ένας άλλος Αμερικανός ηθοποιός που απλά δεν μπορούσε να χειριστεί έναν βρετανικό τόνο το 1991 Robin Hood: Πρίγκιπας των Κλεφτών. Η ταινία ήταν γελοία πριν χτυπήσει ποτέ θέατρα, αλλά κατάφερε να κλέψει ένα ωραίο κομμάτι αλλαγής στο box office. Ακόμα και παρά την εμπορική επιτυχία του, τα προβλήματα έμφασης του Costner προκάλεσαν την Cary Elwes, η οποία χαρακτήρισε τον ίδιο χαρακτήρα στην κωμική έκδοση του slapstick, της δεκαετίας του 1993 Robin Hood: Άνδρες σε καλσόν, για να πω διάσημα, 'Σε αντίθεση με κάποιους άλλους Robin Hoods, μπορώ να μιλήσω με αγγλική προφορά.' Ωχ.

πρόσωπο πίτουρου

Ο Vince Vaughn ως Norman Bates

Η θεωρία ότι οποιαδήποτε επανεκκίνηση του Alfred Hitchcock's Ψυχοπαθής θα απογοητευόταν έχει παραμεριστεί σε μεγάλο βαθμό από την επιτυχία των τηλεοράσεων Bates Motel. Έτσι, όσο περιττό ή μη αναμενόμενο ήταν το remake της ταινίας του 1998, η απεικόνιση του Vince Vaughn ως Norman Bates είναι μέρος της ευθύνης για το γιατί η φωτογραφία ήταν τόσο καταστροφική. Βεβαίως, ήταν το σενάριο που προσέθεσε εκείνες τις σκηνές που εξάλειψαν κάθε ομοιότητα λογικής που θα μπορούσε να έκανε την νευρικότητα του χαρακτήρα μια έκπληξη στην αρχική ταινία (γεια, σκηνή ματάκι), αλλά η απόκοσμη συμπεριφορά του Vaughn δεν είχε τη γοητεία και την ευπάθεια που χαρακτήρισε τον Anthony Perkins «Η εικόνα είναι τόσο σοκαριστική.

Ο Κόλιν Φάρελ ως Αλέξανδρος

Ο Ιρλανδός ηθοποιός Κόλιν Φάρελ είχε αρκετές παραστάσεις αξιέπαινες, αλλά ο επώνυμος γύρισε Αλέξανδρος δεν ήταν ένα από αυτά. Όχι μόνο το καστ του έχει υποβληθεί σε ύπαρξη πολιτισμικά ευαίσθητο στον ελληνικό πολιτισμό, αλλά απλά δεν ήταν πειστικός ως ο τύπος του ηθικά χαμένου και άπληστου αυτοκράτορα που θα μπορούσε να κάνει τα βιβλία ιστορίας αιώνια για την κατακτητική του ικανότητα. Ο Φάρελ, από την πλευρά του, κατάφερε να γελάσει από την κριτική, ειδικά όταν πρόκειται για την φοβερή εμφάνιση ξανθών κλειδαριών με χλωρίνη, λέγοντας Η παράσταση Graham Norton το 2013, «Αυτή ήταν η εμφάνιση της Ημέρας του Ντόρις ... (ο Αλέξανδρος) ήταν το χρυσόκλειστο παιδί, αλλά δεν έπρεπε να ήταν. Θα έπρεπε να ήταν μελαχρινή. Και ίσως δεν θα έπρεπε να είχε ιρλανδική προφορά - μόνο από τις 7.000 κριτικές που διάβασα. '

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο ως πλάσμα

Η παράσταση του Ρόμπερτ Ντε Νίρο ως «Το πλάσμα» στο Η Frankenstein της Mary Shelley θα μπορούσε να ήταν λιγότερο γελοίο αν είχε προικισθεί με ένα λιγότερο γελοίο σχήμα μακιγιάζ, αλλά δυστυχώς. Η απεικόνιση του ήταν επίσης μαυρισμένη για τη διατήρηση μιας βαθιάς προφοράς της Νέας Υόρκης, ενώ οι άλλοι από τον άλλον του μίλησαν με περισσότερους ευρωπαϊκούς τόνους. Το γεγονός ότι ήταν ακόμα, κάτω από όλα τα βαριά καλύμματα του προσώπου, το ίδιο «Μιλάτε» για μένα »De Niro που όλοι γνωρίζουμε και ότι η αγάπη αποσπά την προσοχή στην καλύτερη περίπτωση, και ήταν απολύτως τρομερό στη χειρότερη.

Ο George Clooney ως Batman

Ακόμα και ο Τζορτζ Κλούνεϊ ξέρει ότι το cast του ως Μπρους Γουέιν ήταν όλα λάθος – σχεδόν τόσο λάθος όσο ολόκληρη η ταινία στην οποία το έκανε, το 1997 Batman & Robin. Ως Κλόουνι υπενθύμισε σε μια ξεκαρδιστική συνέντευξη με Η παράσταση Graham Norton για τη σειρά του ως Batman, αντικαθιστώντας Batman για πάνταΟ Val Kilmer στο ρόλο, 'ζητώ συγγνώμη πάντα Μπάτμαν και Ρόμπιν. Πραγματικά νόμιζα ότι κατέστρεψα το franchise έως ότου κάποιος άλλος το έφερε πίσω χρόνια αργότερα και το άλλαξα. Σκέφτηκα τότε, «πρόκειται να είναι μια πολύ καλή κίνηση σταδιοδρομίας». Δεν ήταν. ' Ο Κλόνεϊ ανέφερε δυσκολίες με το κοστούμι «60 λίρες» ως μέρος του λόγου για τον οποίο η απεικόνιση του ήταν υπερβολικά άκαμπτη, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η απεικόνιση ζει ως ένα από τα αδύναμα σημεία στο βιογραφικό του και τις ταινίες DC μαζί.

Ο Jackson Rathbone και η Nicola Peltz στο The Last Airbender

Ο M. Night Shyamalan βρισκόταν σε πραγματικό κρύο σερί μέχρι τη στιγμή που αποφάσισε να ηγηθεί μιας ζωντανής δράσης προσαρμογής της σειράς κινουμένων σχεδίων Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου, αλλά η ταινία δεν έκανε τίποτα για να αποδείξει το μυαλό του ως κινηματογραφιστής λόγω των αποτυχιών της κριτικά και στο box office. Και ενώ είναι από τότε έβαλε την ευθύνη Για το flop σε ενήλικες που δεν καταλαβαίνουν την ταινία του, υπάρχει επίσης το ζήτημα της ασπρόμαυρης διαμάχης του για την τοποθέτηση λευκών ηθοποιών, όπως ο Jackson Rathbone και η Nicola Peltz, σε παραδοσιακά ασιατικούς ρόλους. Ως αποτέλεσμα των αποφάσεων του ρόλου του, η ταινία συναντήθηκε ευρέως διαδηλώσεις «racebending» που αμφισβήτησε γιατί ο σκηνοθέτης δεν επέλεξε ένα πιο πολιτιστικά αντιπροσωπευτικό σύνολο ηθοποιών.

Ο Kevin Spacey ως Bobby Darin

Όταν ο ποπ σταρ Μπόμπι Ντάριν πέθανε στα 37 του, άφησε πίσω του αρκετά υπέροχα τραγούδια, όπως «Splish Splash», «Beyond the Sea» και «Mack the Knife». Άφησε επίσης μεγάλο αντίκτυπο στον Kevin Spacey - τόσο πολύ που ο νικητής του Όσκαρ πέρασε περισσότερο από μια δεκαετία προσπαθώντας να κάνει μια βιογραφία για τη ζωή του Darin. Τα περισσότερα στούντιο ήταν απρόθυμα να χρηματοδοτήσουν την ταινία επειδή ο Spacey ήθελε να παίξει το προβάδισμα ... και ήταν 45 ετών, οκτώ χρόνια μεγαλύτερος από τον Ντάριν όταν πέθανε.

Τα στελέχη ήθελαν κάποιον σαν Λεονάρντο Ντι Κάπριο ως προς το μέρος, αλλά ο Σπέισι κολλήθηκε στα όπλα του και τελικά ολοκλήρωσε τη συμφωνία με τον Λιονγκγκέιτ. Ακόμα καλύτερα, ο Spacey δεν ήταν μόνο το αστέρι. Ήταν επίσης σκηνοθέτης και παραγωγός. Με άλλα λόγια, η βιογραφική του Darin - με τίτλο Περα απο τη θαλασσα- ήταν ο ίδιος ο ορισμός ενός έργου πάθους, αλλά ειλικρινά, πιθανότατα θα είχε λειτουργήσει πολύ καλύτερα αν κάποιος άλλος από τον Spacey είχε παίξει τον κύριο χαρακτήρα.

Χορηγήθηκε, όπως σημείωσε ο Roger Ebert την κριτική τουΟ Spacey κάνει εξαιρετική δουλειά στο να τραγουδάει τα τραγούδια του Darin, αλλά υπάρχει κάτι περίεργο να βλέπεις έναν άνδρα στα μέσα της δεκαετίας του '40 να παίζει έναν χαρακτήρα στα τέλη της εφηβείας του και στις αρχές της δεκαετίας του '20. Σε μια άγρια ​​κριτική από
Νέα Υόρκη στο περιοδικό, ο κριτικός Λόγκαν Χιλ έγραψε ότι ο Σπέισι ήταν «πολύ μεγάλος και« πολύ τρελός »για το ρόλο, προσθέτοντας ότι ένιωθε« εντελώς αίσθηση »για να παρακολουθήσει τις ερωτικές του σκηνές με την Κέιτ Μπόσγουορθ, πάνω από 20 χρόνια νεώτερος. Έτσι, ενώ πρέπει να δώσετε πόντους στον Spacey για αφοσίωση, το να πετάξετε κάποιον που δεν ήταν πολύ δεκαετίας για αυτό το μέρος θα ήταν μια καλύτερη κίνηση.

Σχεδόν ολόκληρο το καστ της Εξόδου: Θεοί και Βασιλιάδες

Πότε Έξοδος: Θεοί και βασιλιάδες έφτασε στα θέατρα το 2014, το κοινό παρατήρησε ότι ο Μωυσής έμοιαζε πολύ με τον Μπάτμαν, ο Ραμσής έμοιαζε πολύ με έναν νεαρό Όουεν Λαρς και ο Τζόσουα ήταν ένας νεκρός κουδούνι για τον Τζέσι Ρόκκμαν. Περιττό να πούμε ότι δεν είναι αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι φαντάζονται αυτούς τους χαρακτήρες να μοιάζουν, καθώς το βιβλίο της Έξοδος βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό στην Αίγυπτο. Ως αποτέλεσμα, αρκετά άτομα αποφάσισαν να διαμαρτυρηθούν για την ταινία και το έπος του Ridley Scott πυροδότησε ένα καταιγίδα κοινωνικών μέσων.

Κοιτώντας πιο μακριά το καστ, υπάρχουν λίγοι οι μη λευκοί ηθοποιοί που εμπλέκονται (π.χ. ο Ben Kingsley είναι μισός Ινδός και η Maria Valverde είναι Ισπανός), αλλά τα περισσότερα από τα μεγάλα μέρη παίζονται με ονόματα όπως ο John Turturro, ο Ben Mendelsohn και ο Sigourney Weaver. Βεβαίως, είναι όλοι φανταστικοί ερμηνευτές, αλλά ως CNN επεσήμανε«Οι κάτοικοι της αρχαίας Αιγύπτου και του Ισραήλ απλά δεν έμοιαζαν με τον Christian Bale ή τον Joel Edgerton».

Βεβαίως, ο Ridley Scott είχε έναν ημι-αξιοπρεπή λόγο να επιλέξει τον Bale ως προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης. Μιλώντας με Ποικιλία, εξήγησε, «Δεν μπορώ να κάνω μια ταινία αυτού του προϋπολογισμού ... και να πω ότι ο κύριος ηθοποιός μου είναι ο Μωάμεθ έτσι-και-έτσι από τέτοια-και-τέτοια. Δεν πρόκειται να το χρηματοδοτήσω ». Αλλά όπως ο Scott Mendelson του Φορμπς υποστήριξε, ο Scott θα μπορούσε να είχε συμπληρώσει το υπόλοιπο καστ με ηθοποιού της Μέσης Ανατολής. σε τελική ανάλυση, δεν είναι ότι ο Έντγκερτον, ο Παύλος και ο Τούρτουρο έχουν μεγάλες κληρώσεις στο box office. Ίσως ο Σκοτ ​​θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει αυτούς τους ρόλους για να πάρει λίγο πιο δημιουργικούς με το cast του, και με τη σειρά του, να δημιουργήσει μια νέα γενιά σούπερ σταρ που θα μπορούσαν να επικεντρωθούν σε μελλοντικά blockbusters κάποια μέρα.

Η Τζένιφερ Λόρενς ως Joy Mangano

Όλοι γνωρίζουν ότι το Χόλιγουντ έχει ένα μεγάλο πρόβλημα όσον αφορά τη χύτευση γυναικών μιας συγκεκριμένης ηλικίας - και με μια «συγκεκριμένη ηλικία», εννοούμε πάνω από 30. Και επειδή το Tinseltown είναι τόσο εμμονή με τη νεολαία - καλά, όταν πρόκειται για γυναίκες, ούτως ή άλλως —Αυτό σημαίνει ότι πολλές νεότερες ηθοποιοί παίρνουν εξαρτήματα που είναι πιθανώς πιο κατάλληλα για γυναίκες με λίγο περισσότερη εμπειρία ζωής.

Εάν χρειάζεστε απόδειξη, μην ψάχνετε άλλο από τον David O. Russell's Χαρά. Αυτή η ταινία που βασίζεται σε γεγονότα του 2015 επικεντρώθηκε στην Joy Mangano, μια 34χρονη ανύπαντρη μαμά που ξεπέρασε τα εμπόδια της ζωής δημιουργώντας μια αυτοκατασκευασμένη σφουγγαρίστρα και βρίσκοντας επιτυχία ως τηλεοπτική προσωπικότητα. Καθώς η ταινία επικεντρώνεται σε μια γυναίκα στα μέσα της δεκαετίας του '30 - που, σε κάποιο σημείο, βλέπουμε στα 40 της - μπορεί να είχε λειτουργήσει καλύτερα αν ο ρόλος είχε πάει σε κάποιον στην ίδια ηλικία. Αντ 'αυτού, ο Ράσελ έδωσε το μέρος στη συχνή συνεργάτη του Τζένιφερ Λόρενς.

Ο νικητής του Όσκαρ ήταν μια δεκαετία νεότερος από τον χαρακτήρα της τη στιγμή της ιστορίας, ωθώντας τον Matt Singer ScreenCrush για να γράψει ότι «ήταν εντελώς λανθασμένη ως διαζευγμένη μητέρα δύο που ξυλοκοπήθηκε επανειλημμένα από τις απογοητεύσεις της ζωής», προσθέτοντας ότι το μέρος «προοριζόταν για την Τζένιφερ Λόρενς του 2025, όχι αυτή του 2015». Ακόμα και ο Λόρενς ομολόγησε ότι ήταν πολύ νέος για το ρόλο, αλλά το δικαιολόγησε λέγοντας ότι ο Ράσελ δεν ανησυχεί για «ανόητες ερωτήσεις» όπως η ηλικία. «Ο David παίρνει οράματα», πρόσθεσε. «Είναι στον δικό του όμορφο, καταπληκτικό κόσμο».

Αυτό ακούγεται ωραίο όταν παίρνετε κομμάτια υψηλού προφίλ, αλλά οι «ηλικιωμένοι» ηθοποιοί μπορεί να μην πιστεύουν ότι αυτές οι ερωτήσεις είναι τόσο ανόητες.

Sofia Coppola στον νονό: Μέρος III

Ο νεποτισμός του Χόλιγουντ δεν είναι πάντα κακό. Εξάλλου, έχουμε την πλατφόρμα της Debbie Reynolds για να ευχαριστήσουμε την Carrie Fisher, και ο Colin Hanks ίσως να μην είχε ξεκινήσει να ενεργεί αν όχι για αυτόν τον μικρό πρώτο ρόλο στον Tom Hanks » Αυτό που κάνεις. Αλλά όταν ήρθε η απόφαση του Φράνσις Φορντ Κόπολα να θέσει την κόρη του Σοφία Κόπολα στο ρόλο της Μαίρη Κορλένε Ο Νονός: Μέρος III, τα αποτελέσματα ήταν καταστροφικά. Ενώ οι δύο πρώτες ταινίες στο νονός η τριλογία ήταν εξαιρετικά καλή, Μέρος III ήταν ένα χάος. Η δυσκαμψία της στην οθόνη ήταν αισθητή, ειδικά σε εκείνες τις στιγμές που μοιράστηκε την οθόνη με τους πιο τρομερούς και καθιερωμένους συν-πρωταγωνιστές, και ξεχωρίζει ως υποτιμητικό μέρος της ταινίας για πολλούς.

M. Night Shyamalan ως Vick Ran

Όταν πρόκειται για σκηνοθεσία, ο M. Night Shyamalan είτε χτυπάει σκληρά είτε χτυπάει την μπάλα από το πάρκο. Είναι είτε Η εκδήλωση ή Η έκτη αίσθηση με αυτόν τον τύπο. Έτσι, όταν ένα Μετα ΤΗ γη έρχεται, όλοι γνωρίζουμε ότι ο Shyamalan πιθανότατα θα εξαργυρώσει μερικές ταινίες αργότερα με κάτι σανΔιαίρεση.

Αλλά όταν πρόκειται για τη σκηνοθεσία του Shyamalan, λοιπόν ... ο σκηνοθέτης έχει εμφανιστεί σε πολλές από τις ταινίες του, και οι μόνες φορές που οι ερμηνείες του λειτουργούν είναι όταν ο Shyamalan υποβιβάστηκε σε ένα καμέο σε στιλ Hitchcock (όπως Αθραυστος). Αλλά όταν προσπαθεί πραγματικά να ενεργήσει, εύχεστε να περνούσε όλο τον χρόνο πίσω από την κάμερα.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα Κυρία στο νερό. Βεβαίως, αυτή η ταινία φαντασίας του 2006 έχει πολλά προβλήματα, αλλά το καστ της είναι αρκετά σταθερή. Ο Paul Giamatti, ο Bryce Dallas Howard, ο Bob Balaban και ο Jeffrey Wright είναι απίστευτα ταλαντούχοι και κάνουν το καλύτερο με αυτό που τους δίνεται. Έτσι το κάνει ακόμα πιο έντονο όταν ο Shyamalan εμφανίζεται σε ένα αρκετά μεγάλο μέρος. Ο χαρακτήρας του, Vick Ran, είναι ζωτικής σημασίας για την πλοκή. Και δυστυχώς, είναι άκαμπτος και στεγνός, ένα κομμάτι από χαρτόνι ζωντανεύει.

Το όλο πράγμα είναι ιδιαίτερα ενοχλητικό επειδή ο Shyamalan - που γράφει τα δικά του σενάρια - παίζει έναν συγγραφέα που γράφει ένα βιβλίο τόσο σημαντικό που θα αλλάξει την πορεία των ανθρώπινων γεγονότων. Εγώ, πολύ; Ειλικρινά, ενώ ένας επαγγελματίας ηθοποιός δεν θα είχε σώσειΚυρία στο νερό από ένα άσχημο σενάριο, θα είχε αποτρέψει το κοινό από το να κυλήσει τα μάτια του, όταν ο Shyamalan είπε ότι πρόκειται να σώσει τον κόσμο με τις μαγικές του ικανότητες γραφής.

Ο Topher Grace ως Eddie Brock / Venom

Αν και σε μεγάλο βαθμό επισκιάστηκε από το Marvel Cinematic Universe, το Sam Raimi's Ανθρωπος αράχνη Η σειρά βοήθησε να ξεκινήσει το σύγχρονο κίνημα υπερήρωων. Στην πραγματικότητα, η δεύτερη ταινία στο franchise είναι μία από τις οι μεγαλύτερες ταινίες blockbuster που έχουν γίνει ποτέ. Δυστυχώς, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο Spider-Man 3.

Ίσως το μεγαλύτερο πρόβλημα με την τελική ταινία στην τριλογία του Raimi είναι ο χαρακτήρας του Eddie Brock, δηλαδή του Venom. Ένας πικρός δημοσιογράφος που καταλαμβάνεται από ένα εξωγήινο παράσιτο, ο Venom είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κακούς στην ιστορία του Spider-Man. Έτσι, οι θαυμαστές ήταν πολύ ψυχικοί για να δουν ποιος θα έπαιζε η Sony στο μέρος, αλλά σε μια πραγματικά περίεργη συστροφή γεγονότων, ο τρομακτικότερος εχθρός του Spider-Man κατέληξε να είναι ο Eric Forman από Αυτή είναι η δεκαετία του '70.

Όταν φωτογραφίζετε το Venom στο κεφάλι σας (τουλάχιστον πρινSpider Man 3), Ο Topher Grace δεν είναι ο πρώτος τύπος που φαντάζεσαι. Στα κόμικς, ο Eddie Brock είναι ένας φυσιολογικός τύπος. Ο Topher Grace, από την άλλη πλευρά, δεν είναι ακριβώς ο κ. Universe. Ακόμη και ο ίδιος ο ηθοποιός μπέρδεψε όταν του προσφέρθηκε η συναυλία. Μιλώντας για τον Michael Rosenbaum Μέσα σου podcast (μέσω Cinemablend), Η Grace είπε ότι ήταν οπαδός του χαρακτήρα, αλλά όταν η Sony τον ρώτησε αν ήθελε να παίξει τον Brock, η Grace παραδέχτηκε: «Ήμουν έκπληκτος και λίγο σαν« Huh; »« Η Sony έπρεπε να είχε πάει με κάποιον φυσικά μεγαλύτερο για να αντιμετωπίσει τον Tobey Maguire, αλλά ακόμα και τότε, ο χαρακτήρας του Venom ήταν τόσο αναδοκιμασμένος που κανένας ηθοποιός δεν θα μπορούσε να γλιτώσειSpider-Man 3 από την επαίσχυντη μοίρα του.

Ο Guy Pearce ως Peter Weyland

ο Εξωγήινο Το franchise είχε μια μάλλον βραχώδη ιστορία, παράγοντας γνήσια κλασικά, υποτιμημένα πετράδια και πραγματικά απαίσια σκουπίδια. Αλλά ίσως η πιο αμφιλεγόμενη συμμετοχή στη σειρά είναι Προμηθέας, το quasi-prequel στο πρωτότυπο του 1979. Αυτή η ταινία του 2012 ακολουθεί μια ομάδα εξερευνητών που αναζητούν την προέλευση της ανθρωπότητας. Η αναζήτησή τους τους οδηγεί σε έναν πλανήτη γεμάτο θεούς αλμπίνο και διαστημικές κόμπρες, και τελικά βρέθηκαν πρόσωπο με πρόσωπο με τον Guy Pearce, ο οποίος κρύβεται κάτω από ανάχωμα και αναχώματα του πιο ανόητου μακιγιάζ γέροντας από τότε Τίποτα εκτός από το πρόβλημα.

Σε αυτήν την ταινία Ridley Scott, ο Pearce παίζει τον Peter Weyland, τον αρχαίο και εύπορο διευθύνοντα σύμβουλο της κακίας Weyland Corporation. Ο Weyland ελπίζει να βρει τους Μηχανικούς - έναν θεό αγώνα που δημιούργησε την ανθρωπότητα - ώστε να μάθει πώς να νικήσει τον θάνατο. Αλλά τα φρικτά προσθετικά είναι απίστευτα αποσπά την προσοχή, και παρά τις ηθοποιούς του, ο Πιρς δεν είναι ποτέ πειστικός ως γέρος. Στην πραγματικότητα, ο Pearce ήξερε ότι πιθανώς δεν ήταν η καλύτερη επιλογή για το κομμάτι. Μιλαω σε Collider, παραδέχτηκε ότι υπήρχε μια στιγμή όπου «σκέφτηκα,« Γιατί ο (Σκοτ) απλώς έριξε τον Ian McKellen; »

Σε ξεχωριστή συνέντευξη με Ορνιο (μέσω τουHuffington Post, Ο Πιρς εξήγησε ότι στην πραγματικότητα υποτίθεται ότι υπήρχε μια ονειρική ακολουθία που δείχνει τον Γουέιλαντ ως νεώτερο άνδρα. Αυτός είναι ο μόνος λόγος που έπεσε αντί ενός ηλικιωμένου ηθοποιού, αλλά ο Σκοτ ​​αποφάσισε να απορρίψει τη σκηνή ... και να κρατήσει τον Πιρς ούτως ή άλλως. Ως αποτέλεσμα, έχουμε έναν χαρακτήρα που φαίνεται πιο παράξενος από οποιονδήποτε αλλοδαπό που εμφανίζεται στην οθόνη.

θωρακ 3 hulk

Η Emma Stone ως Allison Ng

Η Emma Stone είναι πολλά πράγματα. Είναι μια Βραβευμένο με Όσκαρ αστέρι, ένας ταλαντούχος τραγουδιστής και ένας συμπονετικός άνθρωπος που βοηθά τους ασθενείς με καρκίνο. Αλλά υπάρχουν δύο πράγματα που σίγουρα αυτή δεν είναι- δεν είναι ασιατική και δεν είναι νησιώτης του Ειρηνικού. Δυστυχώς, ο Κάμερον Κρόου ξεφλούδισε αυτές τις μικρές λεπτομέρειες όταν την έριξε Αλόχα, ένα rom-com που βρίσκει τον Stone να παίζει τον Captain Allison Ng, έναν πιλότο της Πολεμικής Αεροπορίας που είναι ένα τέταρτο της Χαβάης και ένα τέταρτο κινέζικο. Και αν έχετε δει ποτέ την Έμμα Στόουν, τότε το γνωρίζετε ξανθιά-κοκκινομάλλα είναι τόσο λευκό όσο παίρνει.

Σύμφωνα με τον Crowe, βασίστηκε ο χαρακτήρας του Ng σε μια εθνοτικά διφορούμενη γυναίκα της Χαβάης που είχε γνωρίσει, αλλά πολλοί άνθρωποι ήταν αναστατωμένοι που πέρασε πολύ καλύτερες επιλογές για το κομμάτι. ο Δίκτυο δράσης μέσων για Ασιάτες Αμερικανούς καταδίκασε την ταινία, επισημαίνοντας ότι, «Το εξήντα τοις εκατό του πληθυσμού της Χαβάης είναι (Ασιάτες Αμερικής και Νησί του Ειρηνικού)» και σε μια ταινία που πρωταγωνίστησε ο Bradley Cooper, η Rachel McAdams, ο Bill Murray και ο Alec Baldwin, θα ήταν τόσο δύσκολο να λάμψει το επίκεντρο ενός ηθοποιού με καταγωγή από το νησί της Ασίας ή του Ειρηνικού;

Crowe και Stone τελικά συγγνώμη, με τον Stone να λέει«Έχω μάθει σε μακροοικονομικό επίπεδο σχετικά με την τρελή ιστορία του ασβεστίου στο Χόλιγουντ και πόσο διαδεδομένο είναι το πρόβλημα. Εκπέμπει μια συνομιλία που είναι πολύ σημαντική. ' Φυσικά, από την ταινία βομβαρδίστηκε στο box office και ήταν εκσπλαχνισμένοι από κριτικούς, είναι πιθανότατα ασφαλές να πούμε ότι όλοι οι ανερχόμενοι δεν μπορούσαν να πρωταγωνιστήσουν σε μια εντελώς ενοχλητική ταινία.

Ο Τζάρεντ Λέτο ως Τζόκερ

Σε σκηνοθεσία David Ayer, Ομάδα αυτοκτονίας είναι η πιο ακατάστατη ταινία DCEU μέχρι σήμερα. Ίσως αυτό οφείλεται σε κάποιους σημαντικές επανεκκινήσεις, ίσως είναι τα υπερβολικά προφανή μουσικά στοιχεία, ή ίσως επειδή ο DC προσπάθησε να εισαγάγει πάρα πολλούς χαρακτήρες σε μία ταινία. Στην πραγματικότητα, υπήρχαν τόσα πολλά κακά που έτρεχαν γύρω που ένας συγκεκριμένος κακός πήρε πολύ λίγο χρόνο στο προσκήνιο - τον Τζόκερ. Και αυτό είναι πολύ σοκαριστικό, λαμβάνοντας υπόψη ότι οι υποτιθέμενες αστείες του Τζάρεντ Λήτο ήταν όλοι για τους οποίους μιλούσε πριν από την ταινία.

Το Leto δεν είναι φρικτός Τζόκερ. Είναι ... οτιδήποτε άλλο. Και εκεί ακριβώς υπάρχει το πρόβλημα. Ο Κλόουν Πρίγκιπας του Εγκλήματος είναι ο πιο εμβληματικός κακοποιός στην ιστορία των κόμικς και χρειάζεστε πραγματικά έναν ειδικό ηθοποιό για να τον ζωντανέψετε. Ο Jack Nicholson, ο Heath Ledger και ο Mark Hamill πήραν το Τζόκερ στο επόμενο επίπεδο. Ξεπέρασαν τις προσδοκίες. Ακόμα και ο Καίσαρ Ρομέρο είχε τον χαρακτήρα με τον μοναδικό campy τρόπο του.

Αλλά ο Leto βασίζεται πάρα πολύ στη φανταστική του ψησταριά και τις ψυχοκεντρικές εκκεντρότητες. Ό, τι κάνει είναι απλώς επίπεδο επιφάνειας. Χτυπάει και γκριμάζει και γελάει, αλλά ποτέ δεν νιώθεις το τέρας να γεμίζει με όλο αυτό το μακιγιάζ. Ενώ η ιδέα του Τζόκερ ως κακοποιός σε στυλ Scarface είναι ενδιαφέρουσα, χρειάζεστε έναν ηθοποιό που μπορεί πραγματικά να βουτήξει βαθιά στο κεφάλι του χαρακτήρα, όχι μόνο να στείλει άσεμνα δώρα στους συναδέλφους του.

Jake Gyllenhaal ως Dr. Johnny Wilcox

Ο Jake Gyllenhaal είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς που εργάζονται σήμερα. Χρειάζεστε κάποιον για να παίξετε έναν αδύναμο κοινωνιοπαθητικό; Σε καλύπτει. Τι θα λέγατε για έναν ιδεολογικό γελοιογράφο; Κανένα πρόβλημα. Ή μήπως σκοτεινά και βίαια doppelgängers με ένα περίεργο φετίχ αράχνη; Ναι, ο Gyllenhaal μπορεί να το κάνει εντελώς. Ο άντρας μπορεί να τα κάνει όλα ... εκτός αν του ζητήσετε να παίξει έναν υπερβολικά κινούμενο ζωολόγο. Δώστε του ένα μουστάκι και μερικά γελοία σορτς, και τότε ο Gyllenhaal θα σας απογοητεύσει.

Σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Bong Joon-ho, η Gyllenhaal πρωταγωνίστησε ως Dr. Johnny Wilcox στην ταινία του 2017 ΟΚΙΑ. Η ιστορία ακολουθεί ένα νεαρό κορίτσι της Κορέας που ονομάζεται Mija (An Seo Hyun) καθώς προσπαθεί να σώσει τον καλύτερό της φίλο, έναν γενετικά τροποποιημένο σούπερ χοίρο που ονομάζεται Okja, από μια πανίσχυρη αμερικανική εταιρεία που θέλει να τη μετατρέψει σε χοιρινό μπριζόλα. Και στην προσπάθειά της να σώσει την Okja, η Mija διασχίζει τον Dr. Johnny, έναν οικοδεσπότη της τηλεόρασης που ξοδεύει το χρόνο του φωνάζοντας, λυγίζοντας και ενεργώντας σαν σαδιστής.

Ενώ ο Δρ Johnny θα μπορούσε να ήταν ένας ενδιαφέρων χαρακτήρας και ένας διασκεδαστικός κακός, τα ένστικτα του Gyllenhaal εδώ είναι όλα λάθος. Χτυπά το υψηλότερο δυνατό ντεσιμπέλ με κάθε γραμμή. Στεγάζει και κραυγάζει, και δεν υπάρχει ποτέ μια στιγμή όπου βλέπουμε τον Δρ Τζόνι ως κάτι άλλο εκτός από κλόουν. Οι ταινίες του Bong Joon-ho γενικά υπερέχουν στο να δίνουν χαριτωμένες και ισχυρές στιγμές στους χαρακτήρες του oddball, αλλά ο Gyllenhaal είναι τόσο δυνατός και τόσο συντριπτικός που ούτε καν το φοβερό μουστάκι του μπορεί να κάνει για εκείνες τις κορυφαίες αντίκες.

Ο Ed Skrein ως Major Ben Daimio

Getty Images

Το έτος 2017 - μετά την αντίδραση σε ταινίες όπως Το φάντασμα στο κέλυφος και Γιατρός παράξενος- θα νομίζατε ότι το Χόλιγουντ θα συνειδητοποιούσε τελικά ότι το ασβέστη είναι κακή ιδέα. Αλλά προφανώς, οι άνθρωποι στο Lionsgate έχασαν το υπόμνημα όταν έκαναν το δικό τους Διαβολάκι επανεκκινήστε. Όλοι ήταν χαρούμενοι όταν ο Ντέιβιντ Χάρμπορ εγγράφηκε για να παίξει τον μεγάλο κόκκινο δαίμονα, αλλά το Διαδίκτυο έχασε το μυαλό του όταν ο Ed Skrein χτυπήθηκε για να πρωταγωνιστήσει ως Major Ben Daimio.

Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με Διαβολάκι γνώση, ο Ben Daimio είναι μέλος του BPRD και ένας Αμερικανός Ναυτικός που επέστρεψε στη ζωή μετά από λάθος αποστολή διάσωσης. Είναι επίσης Ιάπωνος-Αμερικανός. Ed Skrein του Deadpool η φήμη, από την άλλη πλευρά, είναι πάρα πολύ λευκό. Έτσι, φυσικά, ακτιβιστές και θαυμαστές ήταν πολύ αναστατωμένοι για τα νέα, και η διαδικτυακή φήμη ώθησε τον Skrein να παραιτηθεί από το μέρος. Αυτός περιέγραψε την απόφασή του να αφήσουν το έργο ως «το σωστό να κάνουν και το μόνο που πρέπει να κάνουν», και ο Lionsgate διόρθωσε το λάθος τους αναδιατυπώνοντας τον Daimio με Ντάνιελ Ντα Κιμ του Χαμένος φήμη. Βεβαίως, ο Kim είναι Κορεάτης-Αμερικανός και όχι Ιαπωνικός, αλλά ακόμα, το να πηγαίνεις με έναν ασιατικό ηθοποιό είναι πολύ καλύτερο από το να επιλέξεις έναν άντρα που μοιάζει με το τυπικό σου »Βρετανός κακός'

Οι ήρωες στο 15:17 στο Παρίσι

Στις 21 Αυγούστου 2015, τρεις Αμερικανοί φίλοι σταμάτησαν ένα βαριά οπλισμένο ψυχό σε ένα τρένο που κατευθύνεται από το Άμστερνταμ στο Παρίσι. Οι φίλοι ήταν ο Spencer Stone, ο Alek Skarlatos και ο Anthony Sadler, και παρόλο που αντιμετώπιζαν έναν δολοφόνο με ένα AK-47, το τρίο δεν έσπασε ποτέ. Πήραν τον υποτιθέμενο τρομοκράτη, τον αφοπλίζουν, και έσωσαν όλους στο τρένο. Η ιστορία της γενναιότητας τους έκανε εντύπωση στον σκηνοθέτη Κλιντ Ίστγουντ, ο οποίος μετέτρεψε την ιστορία τους σε κινηματογραφική ταινία. Μόνο αντί να προσλάβει επαγγελματίες ηθοποιούς για να παίξει τους τρεις πρωταγωνιστές, αποφάσισε να ρίξει τους πραγματικούς τύπους που βρισκόταν στο τρένο εκείνη την μοιραία μέρα.

Προφανώς, αυτοί οι τρεις άντρες ήταν απίστευτα θαρραλέοι, αλλά το να είσαι ήρωας της πραγματικής ζωής δεν σημαίνει ότι μπορείς να παίξεις ένα - έδωσαν το καλύτερό τους, αλλά οι Stone, Skarlatos και Sadler βγήκαν ως άκαμπτοι, ξηροί και εντελώς εκτός τόπου . Πότε Οι 15:17 στο Παρίσι τραβήχτηκαν σε κινηματογραφικές αίθουσες, οι κριτικοί έκαναν τα σεβασμό τους στον ηρωισμό του τρίο, αλλά έπρεπε να παραδεχτούν ότι κανένας από αυτούς τους άντρες δεν θα ήταν ο επόμενος Daniel Day-Lewis. Ρίτσαρντ Ρόπερ τους περιέγραψε ως «ερασιτέχνες» που «συνάντησαν ως έχουν». Josephine Livingstone της Η Νέα Δημοκρατία επισήμαναν τους τρεις «φοβερούς ηθοποιούς» και τον Ignatiy Vishnevetsky of Το AV Club περιέγραψε την ταινία ως «ένα αποτυχημένο πείραμα στο ακροβατικό casting». Ήταν μια τολμηρή κίνηση από την Eastwood να δώσει σε αυτά τα παιδιά μια κίνηση, αλλά μέχρι το τέλος της ταινίας, είναι πολύ προφανές γιατί οι μεγάλοι ηθοποιοί κάνουν τα μεγάλα κέρδη.

Scarlett Johansson ως Dante «Tex» Gill

Getty Images

Με βάση το αγαπημένο ιαπωνικό franchise, Το φάντασμα στο κέλυφος σκηνοθετήθηκε από τον Rupert Sanders, τους πρωταγωνιστές Scarlett Johansson και μισούσε από όλους. Η ταινία δεν μπορούσε να συγκριθεί με το πρωτότυπο του 1995. Επιπλέον, κυνηγήθηκε από διαμάχη από τη στιγμή που ο Johansson έπαιξε ως Major ... ένας ασιατικός χαρακτήρας. Η ταινία διαχωρίστηκε για το μη ευαίσθητο casting της και θα νομίζατε ότι οι Sanders και Johansson θα είχαν μάθει από τα λάθη τους και προσπάθησαν το καλύτερό τους για να μην ξαναγυρίσουν ξανά.

Ωστόσο, το ντουέτο έγινε πρωτοσέλιδο το 2018 όταν ανακοινώθηκε ότι δούλευαν σε ένα βιογραφικό που ονομάζεται Τρίψτε & ρυμουλκό. Η ταινία θα επικεντρωθεί στον Dante 'Tex' Gill, έναν γκάγκστερ της δεκαετίας του 1970 που έτρεξε ένα κύριο στεροειδές δακτύλιο και χρησιμοποιούσαν αίθουσες μασάζ ως μέτωπο για την πορνεία. Αν ο Γκιλ ήταν γυναίκα, ίσως ο Γιόχανσον θα ήταν τέλειος για αυτό το μέρος. Ωστόσο, ο Γκιλ ήταν τρανς άντρας, οπότε όταν ήταν ηθοποιός, οι ακτιβιστές παντού ενώθηκαν σε διαμαρτυρία.

Βεβαίως, οι ταινίες χρειάζονται αστέρια για να πουλήσουν αυτά τα εισιτήρια, αλλά πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι ένας πραγματικός τρανσέξουαλ ηθοποιός πρέπει να διαδραματίσει το ρόλο. Και ο Γιόχανσον δεν έκανε καμία εύνοια όταν αυτή απέρριψε τους κριτικούς της. Αλλά τελικά, ο διαδικτυακός θόρυβος ήταν πολύ δυνατός για να το αγνοήσει και η Johansson εγκατέλειψε το έργο λίγες μέρες μετά την ανακοίνωση της μετάδοσης. Μέσα της επίσημη συγνώμη, είπε ότι κατάλαβε «γιατί πολλοί αισθάνονται (Gill) θα πρέπει να απεικονίζονται από ένα τρανσέξουαλ άτομο και είμαι ευγνώμων που αυτή η συζήτηση για το cast, αν και αμφιλεγόμενη, προκάλεσε μια μεγαλύτερη συζήτηση για την ποικιλομορφία και την εκπροσώπηση στην ταινία».

Ο Steven Wilder Striegel στο The Predator

Πάνω από 30 χρόνια αφότου μετατράπηκε σε αμεγάλο τρόπαιο παιχνιδιού, Η Shane Black επέστρεψε στον κόσμο τηςΑρπακτικότο 2018. Μόνο αυτή τη φορά, βρισκόταν πίσω από την κάμερα και σκηνοθέτησε ένα καστ που περιελάμβανε τους Boyd Holbrook, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Sterling K. Brown και Keegan-Michael Key. Εκτός από αυτά τα μεγάλα ονόματα, ο Μαύρος προσέλαβε έναν από τους καλούς του φίλους για έναν μικρό ρόλο. Στίβεν Γουίλντερ Στριγκέλγνώριζε τον Black για χρόνια - στην πραγματικότητα, εμφανίστηκε σε μερικές από τις προηγούμενες ταινίες του σκηνοθέτη, όπωςIron Man 3(φαίνεται παραπάνω) καιΟι συμπαθητικοί. Τώρα η Black είχε πάρει τον φίλο του για να παίξει ένα ενοχλητικό τζόγκερ που χτυπά τον χαρακτήρα της Olivia Munn, αλλά λίγα δεν ήξερε ότι δούλευε μερεύμααρπακτικό.

Όπως αποδεικνύεται, ο Striegel είναι εγγεγραμμένος δράστης σεξ. Όταν ήταν 38 ετών, υπηρέτησε έξι μήνες στη φυλακή επειδή είχε μια ακατάλληλη διαδικτυακή σχέση με ένα 14χρονο κορίτσι. Όταν η Munn ανακάλυψε το φόντο της συμπρωταγωνιστής της, είπε στο 20th Century Fox και το στούντιο έκοψε τη σκηνή του Striegel από την ταινία. Αρχικά, ο Μαύρος υπερασπίστηκε την απόφασή του, λέγοντας ότι ο Στρίγκελ είχε μόλις «παγιδευτεί σε μια κακή κατάσταση σε σχέση με κάτι δυσάρεστο». Όμως, καθώς η αναταραχή μεγάλωνε, ο σκηνοθέτης εξέδωσε νόμιμη συγγνώμη,παραδεχόμενος αυτό«είχε κάνει λάθος στην κρίση που είναι ανεύθυνη».

Johnny Depp ως Gellert Grindelwald

Στο τέλος του Φανταστικά θηρία και πού να τα βρείτε, οι κακοί Percival Graves (Colin Farrell) αποκάλυψαν την πραγματική του μορφή μεταμορφώνοντας τον Gellert Grindelwald, το μεγάλο κακό του Φανταστικά θηρία προνόμιο. Ωστόσο, η πραγματική έκπληξη ήταν ότι ο κακός μάγος έπαιζε ο Johnny Depp, ένας ηθοποιός που είχε πρόσφατα πρωτοσέλιδα για μερικές πολύ σοβαρές κατηγορίες.

Τον Μάιο του 2016, η τότε σύζυγος του Depp, Amber Heard, υπέβαλε αίτηση διαζυγίου και τον κατηγόρησαν σωματικής κακοποίησης. Γρήγορη προώθηση δύο χρόνια - μετά την πτώση του Harvey Weinstein και στην εποχή #MeToo - και οι άνθρωποι φοβήθηκαν ότι ο Depp ήταν ακόμα έτοιμος να πρωταγωνιστήσει Φανταστικά θηρία η συνέχεια, Τα εγκλήματα του Grindelwald. Πολλοί άνθρωποι στο διαδίκτυο ήταν απίστευτα αναστατωμένος με τον σκηνοθέτη David Yates και την Warner Bros. για τη συνέχιση της συνεργασίας με έναν άνδρα που κατηγορείται για ξυλοδαρμό μιας γυναίκας. Ήταν ακόμη πιο σοκαρισμένοι όταν Φανταστικά θηρία συντάκτηςΤ.Κ. Ρόουλινγκήρθε στην άμυνα του Depp, λέγοντας ότι «ήταν πραγματικά χαρούμενη που ο Johnny έπαιζε σημαντικό ρόλο στην ταινία».

Ο Daniel Radcliffe, από την άλλη πλευρά, το βρήκε ένα υποκριτικό υποκριτικό ότι Χάρρυ Πόττερ Ο ηθοποιός Jamie Waylett ξεκίνησε την αρχική σειρά για την κατοχή φυτών μαριχουάνας, ενώ ο Depp έπαιζε κεντρικό ρόλο στη σειρά spinoff παρά το ότι αντιμετώπισε πολύ πιο σοβαρούς ισχυρισμούς. Είναι πολύ συγκεχυμένο λαμβάνοντας υπόψη το Depp'sεγκληματική ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της παραίτησης ένοχου για επίθεση το 1989. Η όλη διαμάχη είναι απλώς μια άλλη μάχη στην προσπάθεια να γίνει το Χόλιγουντ ένα ασφαλέστερο μέρος για τις γυναίκες, και εάν τα στούντιο κινηματογραφικών ταινιών θέλουν να αποφύγουν την αναταραχή της φωλιάς των κοινωνικών μέσων, μπορεί να θέλουν να αποφύγουν να ρίχνουν παιδιά. κατηγορούνται για ξυλοδαρμό των συζύγων τους.

Τζον Γουέιν ως Τζένγκις Χαν

Ίσως ένα από τα πιο φρικτά παραδείγματα ενός μεγάλου αστεριού που μπαίνει σε έναν φυλετικά αναίσθητο ρόλο ήταν η απεικόνιση του Τζον Γουέιν από τον Μογγολικό αυτοκράτορα και τον θρυλικό κατακτητή Τζένγκις Χαν το 1956 Ο κατακτητής. Παρόλο που ο Γουέιν ήταν (και εξακολουθεί να είναι) διάσημος σταρ της δυτικής ταινίας, δεν ήταν το πρώτο πρόσωπο που προσέφερε τον τίτλο - ο Μάρλον Μπράντο ήταν ο αρχικός ηθοποιός στο μυαλό, αλλά πέρασε με σύνεση. Ίσως θα έπρεπε να έχει και ο Γουέιν. Όχι μόνο οι επικριτές και το κοινό απέρριψαν την ταινία εντελώς, αλλά αποδείχθηκε ότι το σετ της ταινίας βρισκόταν σε ραδιενεργές ερημικές περιοχές, και δεκάδες ηθοποιοί και πλήρωμα, συμπεριλαμβανομένου του Wayne, αναπτύχθηκαν και πέθαναν από καρκίνο μετά την ταινία. Ο παραγωγός Howard Hughes ήταν τόσο ντροπιασμένος από τα αποτελέσματα της ταινίας που κατέληξε να ξοδεύει εκατομμύρια να εντοπίζει και να συσσωρεύει κάθε αντίγραφο που μπορούσε να βρει, ώστε κανείς να μην το δει. Αυτό λειτούργησε κάπως, μέχρι το θάνατό του όταν ο Paramount Pictures απέκτησε τα δικαιώματα διανομής.

Mickey Rooney ως κύριος Yunioshi

Υποβάλετε αυτό στην καρτέλα «ποτέ ξανά» επειδή η κινούμενη απεικόνιση του κ. Yunioshi από τον Mickey Rooney Πρωινό στο Tiffany's είναι βασικά μη παρατηρήσιμο. Το αστέρι της οθόνης ήταν σεβαστό ευρέως χάρη στο υπόλοιπο τεράστιο έργο του, αλλά η εικόνα του να περιπλανιέται με κολλημένα βλέφαρα και μεγάλα ψεύτικα δόντια είναι δύσκολο να ξεκαθαριστεί. Τόσο πολύ ώστε η ταινία, η οποία σε διαφορετική περίπτωση είναι σεβαστή για την εμβληματική παράσταση του Audrey Hepburn, ήταν σταθερά χτύπησε με αντίδραση για το πολιτιστικό στερεότυπό του κάθε φορά που προβάλλεται από το στούντιο.

Tony Curtis ως Antoninus

Ο Tony Curtis ήταν φανταστικός σε κλασικές ταινίες όπως Γλυκιά μυρωδιά της επιτυχίας και Μερικοί το προτιμούν καυτό, αλλά δεν ήταν ακριβώς ο κατάλληλος για Σπάρτακος. Σε σκηνοθεσία του Stanley Kubrick, αυτό το έπος με σπαθιά και σανδάλια ακολούθησε τον Kirk Douglas ως τον κυρίαρχο μονομάχο που ηγείται μιας εξέγερσης σκλάβων εναντίον της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ο Curtis παίζει τον Antoninus, έναν τραγουδιστή που φιλά τον Spartacus και τον βοηθά στην αναζήτηση της ελευθερίας. παρά τη γοητεία του, ο Curtis δεν συνδυάζεται πραγματικά με το υπόλοιπο καστ.

Ο Curtis στην πραγματικότητα εγγράφηκε στην ταινία ως τρόπος τερματισμού της σχέσης του με την Universal. Ο ηθοποιός φέρεται να μισούσε να δουλεύει για το στούντιο, οπότε ζήτησε από τον Ντάγκλας να τον βάλει στη φωτογραφία για να ελέγξει μια ταινία από το συμβόλαιο Universal. Σε Είμαι ο Σπάρτακος! Κάνοντας μια ταινία, σπάζοντας τη μαύρη λίστα, Ο Ντάγκλας παραδέχτηκε ότι δεν υπήρχε πραγματικά μέρος για τον φίλο του. Του έδωσε τον Αντωνινό, έναν ρόλο που είπε ο Ντάγκλας «προοριζόταν για έναν μεγαλύτερο, ισχυρότερο άντρα, κάποιον πιο ίσο σε μέγεθος και ανάστημα (με τον Σπάρτακο), ο οποίος θα έκανε έναν πιο πειστικό αντίπαλο στη μάχη με το χέρι. Οτι δεν ήταν Τόνι Κέρτις.

Υπήρχε επίσης το ζήτημα της φωνής του Curtis, ειδικά σε σκηνές που τον είδαν να εργάζεται παράλληλα με τον πάντα Σαίξπηρ Laurence Olivier. Οπως και χρόνος περιοδικό το θέλω, η προφορά του στη Νέα Υόρκη «υποδηλώνει ότι ο αρχαίος Τίβερης ήταν παραπόταμος του ποταμού Μπρονξ». Επίσης, δεν βοήθησε τα πράγματα που ο Curtis έπαιζε τραγουδιστή και δεν μπορούσε να τραγουδήσει, αντί να επιλέξει μιλήστε τις γραμμές του σαν να παρακολουθούσε την πιο μονότονη ρεσιτάλ ποίησης στον κόσμο.

Ακόμα, παρά την απόδοση του Curtis, Σπάρτακος αξίζει ένα ρολόι. Είναι μια συμπαγής ταινία μονομάχων με μεγάλη στροφή από τον Kirk Douglas, οπότε δεν χρειάζεται να σταυρώσετε τον Curtis για την άβολη δουλειά του.

Νταβιντ Κάρσο