Οι πιο ενοχλητικές ταινίες της τελευταίας δεκαετίας

Με Πάτρικ Φίλιπς/26 Νοεμβρίου 2019 11:44 π.μ. EDT

Όταν γράφονται τα βιβλία ιστορίας, είναι ένα αρκετά ασφαλές στοίχημα ότι η δεκαετία του 2010 θα πέσει ως μια από τις υπέροχες περιόδους όλων των εποχών για τον κινηματογράφο. Αυτό παραμένει αλήθεια ακόμη και όταν συνεχίζουμε να συζητάμε για τον πραγματικό ορισμό της λέξης. Όμως, όσο ισχυρή μια δεκαετία η δεκαετία του 2010 ήταν για ταινίες, ήταν ιδιαίτερα καλό για ταινίες που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν τους θεατές άβολα.

Καλέστε τους ταινίες τρόμου ή θρίλερ ή ψυχολογικά δράματα με κοινωνικο-σεξουαλικές αποχρώσεις - οι ταινίες που έφεραν την τρέλα και την απειλή κατά την τελευταία δεκαετία το έκαναν με αναμφισβήτητα απαράμιλλη διορατικότητα και καλλιτεχνία. Ως εκ τούτου, δεν φαίνεται δίκαιο να προσπαθήσουμε ακόμη και να συγκεντρώσουμε μια λίστα με τα καλύτερα και πιο ζοφερά της δεκαετίας, αλλά αυτό ακριβώς κάναμε εδώ. Από τα άγρια ​​μη συμβατικά sci-fi αναρριχητικά φυτά μέχρι τις στριμμένες ιστορίες της δαιμονικής κατοχής, έχουμε κάτι για να αποδεχθούμε ακόμη και τους πιο έξυπνους γευσιγνώστες. Αυτές είναι οι πιο ενοχλητικές ταινίες της τελευταίας δεκαετίας.



Κάτω από το δέρμα (2014)

Εάν μπήκατε στην τρύπα του κουνελιού που καταστρέφει τη γη που είναι το μουσικό βίντεο του Jonathan Glazer, γνωρίζετε ήδη ότι ο σκηνοθέτης έχει μια ιδιαίτερη τάση να ωθεί τα όρια με αναστατωμένες εικόνες και δυσοίωνους τόνους. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι ο Γκλάζερ απολαμβάνει την έκπληξη καθώς τολμούν λίγοι σκηνοθέτες. Είναι φυσικό, λοιπόν, να συνεχίζει να δημιουργεί προκλητικές εικόνες και ενοχλητικά θέματα στις ταινίες μεγάλου μήκους του.

Λίγοι θα υποστήριζαν ότι ο Glazer δεν είχε ήδη δοκιμάσει κάποια σοβαρά όρια με το δραματικό δράμα του 2000 Σέξι θηρίο και το ψυχοσεξουαλικό μυστήριο του 2004 Γέννηση, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν θα μπορούσε καν να αρχίσει να μας προετοιμάζει για το πόσο μακριά ο Glazer θα προωθούσε τα πράγματα με το 2013 Κάτω απότο δέρμα.

Είναι μια πλήρης επίθεση στις αισθήσεις από τις στιγμές έναρξης έως την τελευταία. Διαθέτει μια αποκαλυπτική παράσταση από Σκάρλετ Γιόχανσον είναι περίπου μακριά από το MCU όπως μπορείτε να πάρετε. Και ότι υπάρχει μια σκηνή περίπου στη μέση αυτής της ταινίας που είναι τόσο αδιάκοπα ανησυχητική που θα παλέψετε να μην την απενεργοποιήσετε. Συνεχίστε να παρακολουθείτε, γιατί ακόμα κι αν Κάτω απότο δέρμα Αισθάνεται συχνά σαν μια ταινία που επιβιώνεις περισσότερο από το να βλέπεις, διασχίζοντας τη γραμμή τερματισμού σε αυτήν την εξωγήινη οδύσσεια είναι επίσης μια από τις πιο ανταμείβουσες κινηματογραφικές εμπειρίες που θα ελπίζατε ποτέ να αντέξετε.



Εισαγάγετε το κενό (2010)

Ο σκηνοθέτης της Αργεντινής Gaspar Noé έχει φημιστεί για τον εαυτό του όλα αυτά τα χρόνια. Περισσότερο από κάθε άλλο σκηνοθέτη με μια ταινία σε αυτήν τη λίστα, ο Noé έκανε την προσωπική του προσπάθεια να σοκάρει και να προκαλέσει. Έσπασε το μυαλό και ώθησε τους θεατές στο όριο με την υπερ-βίαιη, συναισθηματική τιμωρία αντίστροφη αφήγηση της δεκαετίας του 2002 μη αναστρεψιμο, αλλά φαίνεται ότι είχε στο μυαλό του ένα διαφορετικό είδος κεφαλής για την τρίτη προσφορά του, το ψευδο-ψευδο-μετά θάνατο δράμα του 2009 Εισαγάγετε το κενό.

Ο Noé ανοίγει τη δράση με έναν Γάλλο απόδημο ναρκωτικών με μια τάση για άγριους παραισθησιογόνους να συναντούν το τέλος του σε ένα μπαρ στο Τόκιο. Μετά το θάνατό του, η ψυχή του απαλλάσσεται από το σώμα και τους μαιάνδρους μέσω της ταινίας με άγνωστο στόχο. Ο Noé καταγράφει κάθε στιγμή της παραμυθένιας ψυχής, μετά από τη ζωή σε πλήρη λειτουργία POV, η κάμερα του αιωρείται μέσα από στιγμές, αναμνήσεις και μόρια σαν ένα παντοδύναμο φάσμα. Και ναι, αυτή η τολμηρά στυλιστική προσέγγιση είναι τόσο εκπληκτική, λαμπρή και συναρπαστική όσο είναι πεισματικά ενοχλητική, με τον Noé να παίρνει τις θέσεις της κάμερας / του χαρακτήρα που μπορεί να ευχηθεί κανείς ότι δεν θα ήταν ποτέ. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που είναι τόσο περίεργα ηρεμιστική και προκλητική όσο είναι έντονα αντιφατική - για να μην αναφέρουμε τόσο πρωτότυπη πρωτότυπη όσο οποιαδήποτε ταινία παράγεται την τελευταία δεκαετία.

The Babadook (2014)

Όταν ο σκηνοθέτης μιας από τις μεγαλύτερες ταινίες τρόμου στην κινηματογραφική ιστορία ισχυρίζεται ότι η ταινία σας είναι η πιο τρομακτική ταινία που έχουν δει ποτέ, γνωρίζετε ότι έχετε κάνει κάτι ξεχωριστό. Έτσι ήταν όταν ο θρυλικός William Friedkin - ο άνθρωπος πίσωΟ εξορκιστής - άρχισε να λέει στους ανθρώπους ότι η indie του Jennifer Kent το 2014 Το Μπαμπαντούκ«θα σας τρομάξει από την κόλαση», λοιπόν, οι λάτρεις των ειδών του κόσμου έλαβαν αμέσως υπόψη.



Ο Φρίντκιν δεν είπε ψέματα. Κατέχει μια μοναδική αίσθηση τρόμου, Το Μπαμπαντούκ αφηγείται την ιστορία μιας ανύπαντρης μητέρας που αγωνίζεται να μεγαλώσει έναν γιο με κάποια σοβαρά συναισθηματικά ζητήματα. Φυσικά, δεδομένου ότι ο σύζυγος της γυναίκας πέθανε καθ 'οδόν προς τη γέννηση του παιδιού, είναι σαφές ότι και η μητέρα και ο γιος έχουν κάποια βαθιά ριζωμένα ζητήματα για να εργαστούν, ζητήματα που περιπλέκουν τη ζωή τους περαιτέρω όταν ένα τρομακτικό παιδικό βιβλίο που ονομάζεται Κύριε Μπάμπαντουκ εμφανίζεται στο σπίτι τους.

Καθώς ο Κεντ αρχίζει σιγά-σιγά να ξεκουραστεί το ανόητο ανατριχιαστικό της, μια εκπληκτική αφήγηση αρχίζει να διαμορφώνεται - ένα που διερευνά προσεκτικά βαριά συναισθηματικά θέματα σχετικά με το τραύμα που επιβίωσε και τους αγώνες του να είσαι μόνος γονέας με μια καταστροφικά αδιάκοπη περίπτωση κατάθλιψης. Όπως συμβαίνει, Το Μπαμπαντούκ είναι επίσης μια κορυφαία ταινία τέρας με πιο αυθεντικούς τρόμους από τον μέσο όρο του ναύλου σας. Ναί, Το Μπαμπαντούκ θα 'τρομάξει την κόλαση από σένα', αλλά θα αφήσει την καρδιά σου και στο λαιμό σου.

Κληρονομικό (2018)

Σύμφωνα με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη Ari Aster, ο βίαιος του σοκαριστής του 2018 Κληρονομικός είναι πραγματικά ένα μικρό οικογενειακό δράμα στον πυρήνα του. Αλλά αυτό είναι σαν να καλείς Σαγόνια μια γοητευτική ιστορία ψαριών από το νερό. Ναι, ενώ δεν μπορούμε να το υποστηρίξουμε Κληρονομικός δεν είναι ένα οικογενειακό δράμα, θέλουμε επίσης να είμαστε ξεκάθαροι Κληρονομικός δεν είναι μόλις ένα οικογενειακό δράμα.



Ακόμα, αλήθεια στη δήλωση του Aster, Κληρονομικός αρχικά παρουσιάζεται ως ένα άτυπο είδος indie δράματος για μια οικογένεια που βρίσκεται σε θλίψη. Καθώς ξεδιπλώνεται η ταινία, ένα βαθύ, σκοτεινό παρελθόν αρχίζει να ανεβαίνει στην επιφάνεια και Κληρονομικός σπειροειδώς στρεφόμενος σε έναν υπερφυσικό εφιάλτη που χτυπάει παλμούς απλά πρέπει να δείτε να πιστεύετε. Απλώς προειδοποιήστε ότι δεν θα μπορείτε ποτέ να καταργήσετε την παρακολούθηση Κληρονομικός.

Σε περίπτωση που δεν το έχετε βιώσει μόνοι σας, απλώς θα πούμε ότι θα γνωρίζετε την ακριβή στιγμή που ο Aster αναστρέφει την παροιμιώδης αλλαγή από το οικογενειακό δράμα σε μια ολόκληρη οικογενειακή τραγωδία. Θα ξέρετε γιατί τη στιγμή που συμβαίνει είναι εύκολα ένα από τα πιο σοκαριστικά στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο Άστερ μόλις ζεσταίνεται εκείνη τη στιγμή καιΚληρονομικός πρόκειται να γίνει πιο σκοτεινό και βαρύτερο με τρόπους που απλά δεν μπορείτε να καταλάβετε. Είναι μια βάναυση, εξαντλητική υπόθεση, αλλά αν καταφέρετε να τηρήσετε Κληρονομικός, θα είστε μάρτυρες όχι μόνο μιας από τις υπέροχες ταινίες τρόμου της δεκαετίας, αλλά όλων των εποχών.



Καλοκαίρι (2019)

Με τον Ari Aster's Κληρονομικός Ανεβάζοντας αμέσως το φραγμό για τους κινηματογραφιστές ειδών μικρού και μεγάλου, φαινόταν απίθανο κάποιος να ξεπεράσει την ταινία από την άποψη της ακατάπαυστης αξίας του σοκ για το άμεσο μέλλον. Φαίνεται ότι το μόνο άτομο που μπορεί να πλησιάσει ήταν ο ίδιος ο Άστερ. Ενώ Μεσοκαλόκαιρο μπορεί να μην ταιριάζει αρκετά Κληρονομικός Όσον αφορά τα σοκ και τους τρόμους, μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία όσον αφορά τον συναισθηματικό αντίκτυπο που συνθλίβει την ψυχή και την ανελέητα δυσοίωνη ενέργεια.

Φυσικά, να ακούσω τον Άστερ να το λέει, Μεσοκαλόκαιρο είναι μια σχετικά απλή ταινία διάλυσης. Πιστέψτε μας όταν το λέμε αυτό Μεσοκαλόκαιρο είναι μια «ταινία διάλυσης» με τον ίδιο τρόπο που Κληρονομικός είναι ένα «οικογενειακό δράμα». Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι καθόλου ταινία διάλυσης.

Η εν λόγω σχέση ανήκει στον Dani (Florence Pugh) και τον Christian (Jack Reynor), και αν υπήρχε ποτέ ένα ζευγάρι που χρειάζεται διάλυση, είναι αυτοί. Αλλά τίποτα δεν είναι ποτέ τόσο εύκολο στους κόσμους του Ari Aster, και από τις βασανιστικές στιγμές έναρξης του Μεσοκαλόκαιρο, ο σκηνοθέτης είναι έξω να γυρίσει τις βίδες της καταδικασμένης σχέσης του ζευγαριού με όλο και πιο στριμμένους τρόπους. Μέχρι τη στιγμή που το ζευγάρι και οι φίλοι τους φτάνουν στο κυρίαρχο σουηδικό φεστιβάλ, οι μοίρες είναι ουσιαστικά σφραγισμένες - αν και τίποτα δεν μπορεί καν να σας προετοιμάσει εξ αποστάσεως για το θλιβερό, ηλιόλουστο χάος που έχει αποθηκεύσει ο Aster για το υπόλοιπο της ταινίας.

Μελαγχολία (2011)

Όπως πολλοί από τους κινηματογραφιστές με τρομακτικές ταινίες σε αυτήν τη λίστα, ο Lars von Trier έχει αναπτύξει μια φήμη για την παραγωγή ανυπόστατων αντιπαραθέσεων ταινιών που τείνουν να είναι αρκετά δύσκολο να παρακολουθήσουν. Με την πάροδο των ετών, ο von Trier και οι ταινίες του έχουν χαρακτηριστεί πολλά από τους οπαδούς και τους επικριτές. Είτε αγαπάτε ή μισείτε την εντυπωσιακή μαχητική του προσέγγιση (αν και συχνά αναζωογονητικά τολμηρή και εκπληκτικά όμορφη) στον κινηματογράφο, η μία ετικέτα μπορεί να συμφωνήσει ότι οι τοίχοι των ταινιών του Lars von Trier είναι τυπικά τυπωμένοι με ένα καυστικό στρώμα μηδενισμού. Το δράμα επιστημονικής φαντασίας του 2011 Μελαγχολία βρίσκει τον σκηνοθέτη στο πιο μηδενιστικό του, αλλά και στο στιλιστικό του ύψος.

Η ταινία ακολουθεί ένα ζευγάρι αδελφών (καλύτερη δουλειά τόσο από τον Kirsten Dunst όσο και από τον Charlotte Gainsbourg), ο καθένας αγωνίζεται να κρατήσει τη ζωή τους μαζί, αν και η ανθρωπότητα έχει πρόσφατα ενημερωθεί ότι ένας μεγάλος μπλε πλανήτης βρίσκεται σε πορεία σύγκρουσης με τη Γη και το ο κόσμος σύντομα θα πάψει να υπάρχει. Χωρίζονται σε κεφάλαια, Μελαγχολία ανοίγει με έναν από τους πιο θλιβερούς γάμους που έχουν δεσμευτεί ποτέ για την ταινία. Καταλήγει με τη Γη να κυριολεκτικά κυριολεκτικά εξαλειφθεί. Οι ενδιάμεσες στιγμές προσφέρουν μια ματιά στις υπέροχες δημιουργημένες στιγμές της προ-καταστροφής ευδαιμονίας και εξίσου αβλαβείς εξερευνήσεις της ζωής των αδελφών μόλις μάθουν ότι το τέλος είναι σχεδόν. Κάπου στο μείγμα, ο von Trier παραδίδει μια πλούσια φωτογραφημένη, εάν αποπνέει συναισθηματικά αποκαλυπτικό δράμα που είναι τόσο δύσκολο να το παρακολουθήσετε όσο είναι να κοιτάξετε μακριά.

Sinister (2012)

Πριν από το πηδάλιο του 2016 Γιατρός παράξενος, Ο Scott Derrickson πέρασε τη δεκαετία προτού κάνει το όνομά του ανάμεσα στους λάτρεις του είδους. Τράβηξε την προσοχή μας με το δράμα κατοχής του 2005 Ο εξορκισμός της Έμιλυ Ρόουζ, αλλά ήταν του 2012 Απαίσιος που απέδειξε ότι ο Ντέρικσον ήταν ένας καθαριστής τρόμου της πρώτης τάξης. Αν και πολλοί κοιμήθηκαν Απαίσιος Κατά την κυκλοφορία, εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο πραγματικά αποτελεσματικά θρίλερ που θα έχετε δει ποτέ - ακόμα κι αν ακουμπάει πολύ συχνά σε κλασικά τρόμου.

Η ταινία ακολουθεί την ιστορία ενός συγγραφέα αληθινού εγκλήματος (ο πάντα μεγάλος Ethan Hawke) που μετακινεί την οικογένειά του σε ένα σπίτι όπου έχει γίνει ένα τρομερό έγκλημα, ώστε να μπορεί να ερευνά τα γεγονότα από κοντά και προσωπικά. Δυστυχώς, όταν βρίσκει ένα παλιό κουτί με ταινίες σούπερ 8 στη σοφίτα του, ο άνδρας και η οικογένειά του πλησιάζουν λίγο στην αλήθεια από ό, τι θα ήθελε κανείς.

Προσοχή ότι αυτές οι ταινίες των 8 mm είναι πιθανό να σας κοστίσουν λίγες νύχτες ύπνου. Αλλά είναι μόνο ένα μικρό μέρος του τι κάνει Απαίσιος μια τόσο μαύρη καρδιά. Η ταινία είναι στα καλύτερά της όταν βυθίζεται σε δυσοίωνους τόνους και απαίσια γοτθικές εικόνες, και ο Derrickson αξιοποιεί στο έπακρο ΑπαίσιοςΗ απειλητική αύρα, παίρνοντας ένα διεστραμμένο είδος ευχαρίστησης στην αργή προσέγγιση της ταινίας και τραβώντας το χαλί με το αίμα από τους θεατές σε ένα φινάλε που θα σας κάνει να κοιτάξετε τις ιδρωμένες παλάμες σας με τον απέραντο φόβο και την απογοητευτική αναμονή.

Πρώτες (2016)

Συχνά μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί ακριβώς τι είναι για μια ταινία που περνά κάτω από το δέρμα σας. Στην περίπτωση του εκπληκτικού πρώτου χαρακτηριστικού της Julia Ducournau Ακατέργαστος, είναι λίγο πιο εύκολο να το καταλάβεις, γιατί ο Ducournau ξοδεύει ουσιαστικά το σύνολο του χρόνου εκτέλεσης των 100 λεπτών της ταινίας, απελευθερώνοντας έναν σχεδόν συνεχή κατακλυσμό ήχων και εικόνων και σεναρίων που θα μπορούσαν ενδεχομένως να προκαλέσουν.

Αυτό δεν σημαίνει Ακατέργαστος είναι ένα μίλι-λεπτό, σοκ-για-χάρη-σοκ-gorefest. Ακριβώς το αντίθετο, στην πραγματικότητα, καθώς η Ducournau ακολουθεί μια αποφασιστικά σταθερή προσέγγιση στην ταινία της, ξεδιπλώνοντας τα σοκ καθώς έρχονται, ενώ παράλληλα παραδίδει ήσυχα ένα φαύλο, μη απολογητικά σέξι δράμα κολλεγίου που νομιμοποιεί το είδος στο κεφάλι του.

Θα πρέπει να σας πούμε εκ των προτέρων ότι η ταινία ακολουθεί τις δοκιμές ενός νεαρού φοιτητή πανεπιστημίου που απροσδόκητα βρίσκει τον εαυτό της με μια ακόρεστη όρεξη για ανθρώπινη σάρκα. Ακόμα κι ανΑκατέργαστοςδεν είναι το ολοκαίνουριο αίμα που θα περίμενε κανείς από μια τέτοια εγκατάσταση, μεγάλο μέρος της δράσης είναι πιθανό να γυρίσει το στομάχι σας και στο κεφάλι του. Όμως, αντί να απολαμβάνει τα φρικιαστικά εφέ και τους σκληρούς τρόμους, ο Ducourneau ακολουθεί μια ανθρωπιστική προσέγγιση ΑκατέργαστοςΕίναι μια συγκλονιστική ιστορία, χρησιμοποιώντας μόνο το gore για να ενισχύσουμε μια πνευματώδη, διορατική μελέτη χαρακτήρων που γίνεται - ενάντια σε όλες τις προφανείς πιθανότητες - ένα συναρπαστικό (αν συχνά φρικτό) δράμα ενηλικίωσης για τον κανιβαλισμό.

Χρώμα ανάντη (2012)

Υπάρχουν κινηματογραφιστές που βασίζονται σε τρομακτικά άλματα και ψεύτικο αίμα για να περάσουν κάτω από το δέρμα του κοινού, και εκείνοι που πιστεύουν ότι οι αυστηρές εικόνες, οι δυσοίωνες αποχρώσεις και η ψευδαίσθηση του απαίσιου είναι εξίσου αποτελεσματικές. Ο Shane Carruth είναι από το τελευταίο σχολείο, και Χρώμα ανάντη κάτι περισσότερο από το αποδεικνύει αυτό.

Τώρα, δεν θα σας βαρεθούμε προσπαθώντας να εξηγήσετε τι Χρώμα ανάντη είναι, αν και μόνο επειδή ολόκληρα τα διατριβή θα μπορούσαν να γραφτούν σε αυτό το ιδιαίτερα ολισθηρό θέμα. Εάν είμαστε απόλυτα ειλικρινείς, θα το προσφέραμε Χρώμα ανάντη είναι μια ταινία που δεν ενδιαφέρεται περισσότερο για το τι είναι από ό, τι μπορεί να σας κάνει αφή - και φαινομενικά δεν υπάρχει τέλος σε αυτό που μπορεί να επιτύχει ο Carruth σε αυτό το συγκεκριμένο μέτωπο.

Σε αυτό το σημείο, απλώς θα πούμε ότι η ταινία ακολουθεί μια γυναίκα (την λαμπρή Amy Seimetz) η οποία - αφού παρασιτικά υπνωτιστεί από έναν κλέφτη και έχοντας λεηλατήσει ολόκληρη τη ζωή της - αφήνεται με ένα κατεστραμμένο μέλλον και δεν θυμάται τι συνέβη. Συναντά έναν άντρα (που έπαιξε ο Carruth) με μια παρόμοια ιστορία, και καθώς προσπαθούν μάταια να συγκεντρώσουν τις ατομικές τους δυστυχίες, σκοντάφτουν σε μια αλήθεια πέρα ​​από τη φαντασία. Αυτό που ακολουθεί δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια βαθιά παρανοϊκή κινηματογραφική επίθεση στις αισθήσεις που απλά πρέπει να βιώσουμε για να πιστέψεις. Απλώς ξέρω Χρώμα ανάντη είναι μια σαφώς ανησυχητική εμπειρία που θα σας κάνει να ξύσετε το κεφάλι σας για μέρες, μήνες, ακόμη και χρόνια μετά την ολοκλήρωση των πιστώσεων.

Hagazussa (2019)

Σε έναν απομονωμένο, ορεινό χώρο της Ευρώπης γύρω στον 15ο αιώνα, ο γοτθικός εφιάλτης του Λούκας ΦέιγκφιλντΧατζούσα ωθεί τον εαυτό του προς τα εμπρός σε ένα υπο-παγετώδες κλιπ που θα φαίνεται σίγουρα προσανατολισμένο προς μίμηση του ρυθμού της ζωής σε μια τέτοια περιοχή. Ενώ η ταινία καταφέρνει να καταγράψει πλήρως τον αργό ρυθμό της ζωής στους λόφους, ο Feigelfeld χρησιμοποιεί επίσης αυτόν τον ρυθμό για να κάνει ένα υπνωτικό είδος ξόρκι στους θεατές.

Αυτό δεν θα σπάσει μέχρι τις τελευταίες στιγμές της ταινίας. Καθώς πηγαίνετε σε αυτό πέρα ​​από το βάναυσο φινάλε, ο Feigelfeld ξεδιπλώνει μια μαύρη λαϊκή ιστορία για μια γυναίκα με ένα ειδωλολατρικό παρελθόν που προσπαθεί να επιβιώσει από την έρημο και να μεγαλώσει τη βρεφική κόρη της σε σχετική ειρήνη. Φυσικά, όταν οι γείτονές σας ζουν με συνεχή φόβο για μαγικά και πνεύματα και μαγεία, ο φυσικός κόσμος απέχει πολύ από τον πιο επικίνδυνο εχθρό σας.

Τροφοδοτείται από μια αδιάκοπα παρανοϊκή αίσθηση ηρεμίας και αρκετές γοτθικές εικόνες για να τρομάξει τη Mary Shelley, Χατζούσα αποδεικνύεται μια μοναδική φρικτή ταινία του είδους. Αν και είναι βέβαιο ότι θα δοκιμάσει την υπομονή εκείνων που επιδιώκουν να μετριάσουν τη λαχτάρα τους με σχισμές, ο Feigelfeld φέρνει το σφυρί κάτω με τόσο σπλαχνική δύναμη ΧατζούσαΗ τελική πράξη ότι η ταινία σίγουρα θα στοιχειώσει το μυαλό κάθε θεατή που φτάνει στο τέλος για τα επόμενα χρόνια.

Thoroughbreds (2018)

Εάν η ιστορία μάς έχει διδάξει κάτι, είναι ότι το Χόλιγουντ αγαπά μια καλή ιστορία επαναστατικών, μαστίγων νέων που γενικά αμοιβούν. Ενώ τα κλασικά αρέσουν Επαναστάτης χωρίς αιτία, Το κουρδιστό πορτοκάλι, και Ανοιξιάτικες διακοπές έχουν κρατήσει το φραγμό για έναν τέτοιο ναύλο που αυξάνεται διαρκώς υψηλά με την πάροδο των ετών, Corey Finley's Καθαρόαιμοι αποδεικνύει ότι υπάρχει ακόμη περιθώριο για να αναπτυχθεί ένα από τα αγαπημένα υπογένειες του κινηματογράφου - ακόμη και αν προορίζεται σαφώς να σκοτεινιάσει αυτές τις μέρες.

Στο κέντρο της μαύρης δραματικής του Finley είναι ένα ζευγάρι εφήβων του Κοννέκτικατ που βρίσκονται σε αντίθετα άκρα του συναισθηματικού φάσματος. Η Lily (Anya Taylor-Joy) αισθάνεται τα πάντα πολύ δυνατά, ενώ η Amanda (Olivia Cooke) είναι ανίκανη να νιώσει τίποτα. Όταν οι αποχωρισμένοι φίλοι επανενώνονται στην αφήγηση του Finley, βρίσκουν ότι ο καθένας χάνει τον έλεγχο της ζωής του και είναι μοναδικά εξοπλισμένοι για να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον.

Αυτή η βοήθεια έρχεται με κόστος, καθώς το ένα πλάνο των κοριτσιών στην απελευθέρωση περιλαμβάνει ένα εξαιρετικά βίαιο σχέδιο. Ενώ ωθεί Καθαρόαιμοι«Η αφήγηση προς τα εμπρός, είναι σχεδόν το επίκεντρο της ταινίας, με τον Finley αντί να το χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει μια διεισδυτική μελέτη χαρακτήρων για ένα ζευγάρι λαμπρών αλλά τραγικά σπασμένων νέων μυαλού.

Τα μάτια της μητέρας μου (2016)

Οι ταινίες τρόμου είναι ουσιαστικά σχεδιασμένες για να μεταφέρουν το κοινό στις σκοτεινές γωνιές του κόσμου και να τους δείχνουν τα ανείπωτα πράγματα που τείνουν να συμβαίνουν εκεί. Μερικές φορές αυτή η σκοτεινή γωνία είναι ένα φυσικό μέρος (βλ Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο). Άλλες φορές είναι μια θέση στο μυαλό (βλ Το κύτταρο). Το τραγικό ντεμπούτο του Nicholas Pesce Τα μάτια της μητέρας μου είναι η σπάνια περίπτωση όπου το μυαλό και το μέρος συγκλίνουν για να εξερευνήσουν μια από τις πιο σκοτεινές γωνίες που έχουν καταγραφεί ποτέ στην ταινία.

Τα μάτια της μητέρας μου δεν ξεκινά με αυτόν τον τρόπο. Στην πραγματικότητα, οι στιγμές έναρξης της ταινίας είναι εκπληκτικά γαλήνιες, με ένα κορίτσι και την οικογένειά της να ζουν σε σχετική γαλήνη σε ένα απομονωμένο αγρόκτημα. Όμως, ο Pesce παίρνει ένα βαρέλι σε αυτήν την ειδυλλιακή ζωή νωρίς στη δράση. Όταν το κάνει, Τα μάτια της μητέρας μου γίνεται σκοτεινό με τρόπους που απλά δεν μπορούν να μεταφέρουν οι λέξεις - τρόποι που διασφαλίζουν ότι η ταινία θα παραμείνει καμένη στον εγκέφαλό σας για όλη την αιωνιότητα.

Θα θέλαμε να στοιχηματίσετε ότι έχετε ακούσει ψίθυρους για τις ζωηρές απεικονίσεις της ταινίας για βία, βασανιστήρια και θλίψη. Ενώ η ταινία (γυρισμένη σε εντυπωσιακό ασπρόμαυρο) απεικονίζει απεικονίσεις τέτοιων πράξεων, οι πιο φρικτές πράξεις τείνουν να συμβαίνουν εκτός οθόνης - αν και αυτό αυξάνει μόνο τις αντιδράσεις των θεατών. Το Pesce εμβαθύνει περαιτέρω το σκοτάδι χρησιμοποιώντας την εύθραυστη, χωρίς συναισθηματική ομορφιά του αστέρα Kika Magalhães ενάντια στους θεατές που υπηρετούν τη στροφή Τα μάτια της μητέρας μου σε μια διατρητική μελέτη χαρακτήρων σχετικά με το τραύμα και τη μοναξιά που καταναλώνει ψυχές.

Η κόρη του Blackcoat (2015)

Μιλώντας για τη μοναξιά που συνθλίβει την ψυχή, είναι ο κύριος ένοχος στην εργασία στο Oz Perkins (γιος του ΨυχοπαθήςAnthony) ασταμάτητα ζοφερή ταινία κατοχής Η κόρη του Blackcoat. Τούτου λεχθέντος, υπάρχει μια μυστηριώδης κακή δύναμη που τρέχει amok στην ταινία που μπορεί ή όχι να έχει διεκδικήσει την ψυχή τουΗ κόρη του Blackcoat κεντρικό χαρακτήρα και την ανάγκασε να εκτελέσει ασυνήθιστες πράξεις βίας.

Οι δαίμονες και τα υπάρχοντα, η μοναξιά και η απομόνωση είναι πραγματικά οι κινητήριες δυνάμεις Η κόρη του Blackcoat. Η ταινία ξετυλίγεται σε μεγάλο βαθμό με βάση μια καθολική σχολή για όλες τις κοπέλες κάπου στο μακρινό βορρά. Όταν δύο από τα κορίτσια (Kiernan Shipka και Lucy Boynton) είναι εγκλωβισμένα εκεί κατά τη διάρκεια του χειμερινού διαλείμματος (το ένα πιστεύει ότι έχει πληγεί κάποια καταστροφή στους γονείς της, το άλλο αντιμετωπίζει μια δύσκολη επιλογή της δικής του), τα πράγματα γίνονται παράξενα πολύ γρήγορα με το νεαρό κορίτσι που φαίνεται να είναι κατείχε μια αόρατη δαιμονική παρουσία.

Εν τω μεταξύ, μια παράλληλη αφήγηση βρίσκει ένα θλιβερό ζευγάρι να μαζεύει μια απελπισμένη νεαρή γυναίκα (Έμμα Ρόμπερτς) σε στάση λεωφορείου, χωρίς να γνωρίζει ότι είναι διαφυγής ψυχική ασθενής. Αυτές οι αφηγήσεις τελικά θα συγκλίνουν με άσχημα έξυπνο τρόπο, και σε εντελώς θλιβερό αποτέλεσμα. Ο Perkins ελέγχει τη δράση σε κάθε βήμα του δρόμου με ένα σταθερό χέρι και μοναδικό όραμα, δημιουργώντας μια ασφυκτική αίσθηση ατμοσφαιρικού φόβου σε κάθε πλαίσιο της ταινίας. Με αυτόν τον τρόπο, παραδίδει μια βαθιά ανθρωπιστική υπερφυσική τραγωδία και μια από τις πιο σκοτεινές ταινίες κατοχής που έχουμε δει ποτέ.

μητέρα! (2017)

Υπάρχει μια γενική αναβάθμιση του ante που είναι ενσωματωμένο στο αφηγηματικό πλαίσιο των περισσότερων ταινιών τρόμου, επειδή οι εν λόγω ταινίες απαιτούν τη δράση να είναι πιο αιματηρή και πιο βάναυση απλώς για να αυξήσει το στοίχημα για χαρακτήρες παγιδευμένους. Ντάρεν Αρονόφσκι'μικρό μητέρα! είναι μια ταινία τρόμου που καταναλώνεται εξ ολοκλήρου από την ιδέα της αύξησης του ante που σχεδόν καταρρέει από μόνη της για να εξυπηρετήσει την απερίσκεπτη αφηγηματική της φιλοδοξία.

Παρόλο που υπάρχει μια απτή αίσθηση ανησυχίας που διατρέχει την ταινία, και παθιασμένες φρικτές στιγμές καθ 'όλη τη διάρκεια, είναι μάλλον λίγο άδικο να επισημαίνεις μητέρα! μια ταινία τρόμου. Αν είμαστε απόλυτα ειλικρινείς, μάλλα! δεν ταιριάζει τακτοποιημένα σε κανένα είδος - γιατί δεν υπήρξε ποτέ ταινία σαν αυτή πριν, και ακόμα δεν είμαστε σίγουροι πώς έκανε ο Aronofsky μια τόσο παράξενη παράσταση.

Είμαστε χαρούμενοι που το έκανε, επειδή η φρενήρη ιστορία του Aronofsky για την ειδυλλιακή ύπαρξη ενός ζευγαριού που κατεδαφίστηκε από ολοένα και πιο περίεργες εμφανίσεις από τον έξω κόσμο, αφορά τόσο πολύ απαίσια διασκέδαση που μπορείς να έχεις σε μια ταινία που προκαλεί πανικό. Ακόμα κι αν έχουμε αναμείνει ένα ορισμένο επίπεδο πατήματος των κουμπιών από τον Aronofsky όλα αυτά τα χρόνια, μητέρα! βρίσκει τον σκηνοθέτη να ωθεί τα όρια περισσότερο από ποτέ. Με αυτόν τον τρόπο, δημιούργησε μια τραγική κινηματογραφική αλληγορία σε αντίθεση με οποιαδήποτε ταινία που έχει προηγηθεί ... και πιθανότατα οτιδήποτε θα ακολουθήσει.

Nightcrawler (2014)

Μερικές φορές δεν είναι τόσο πολύ η ιστορία που λέει μια ταινία που βάζει την ευκολία περισσότερο από τους χαρακτήρες που την κατοικούν. Αν έχετε ήδη δει τη σατιρική του κύκλου ειδήσεων του Dan Gilroy Nightcrawler, γνωρίζετε καλά ότι ο Lou Bloom είναι ένας από αυτούς τους χαρακτήρες. Γνωρίζετε επίσης ότι ο λόγος που ο χαρακτήρας (και η ίδια η ταινία) είναι τόσο ενοχλητικός είναι λόγω της αποτρόπαιας λειαντικής ενέργειας Τζέικ Γκιλενχάαλ φέρνει στο ρόλο.

Αν και ο Gyllenhaal δουλεύει Nightcrawler αγνοήθηκε από την Ακαδημία, η σειρά του καθώς ο ηθικά κενός Lou Bloom παραμένει όχι μόνο μία από τις καλύτερες παραστάσεις εκείνης της χρονιάς, αλλά για την επαινέμενη καριέρα του. Nightcrawler μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε ο ηθοποιός - αν και είναι αναμφίβολα η πιο εγγενώς ενοχλητική.

Στην επιφάνεια, Nightcrawler είναι ένα σχετικά απλό κατηγορητήριο για το μάντρα «που αιμορραγεί, οδηγεί» που τείνει να κυριαρχεί στον κύκλο των μέσων ενημέρωσης τα τελευταία χρόνια. Η ταινία ξεδιπλώνεται ανάμεσα στην άθλια κοιλιά του Λος Άντζελες και βρίσκει το Bloom του Gyllenhaal που προσπαθεί να κάνει το όνομά του στον κόσμο της ανεξάρτητης δημοσιογραφικής εγκληματικότητας. Καθ 'οδόν προς τη μετεωρολογική του άνοδο, η Bloom αρχίζει διεστραμμένα να εξαλείφει τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε αυτόπτες μάρτυρες σε τραγωδία και πρόθυμο συμμετέχοντα. Ενισχυμένο με κροτάλισμα γραφής και σκηνοθεσία από τον Gilroy, το εντυπωσιακό άψυχο έργο του Gyllenhaal καθώς το Bloom μεταμορφώνεται Nightcrawler από τη σάτιρα σε μια πλήρη ανατριχιαστική έκθεση για ένα σύγχρονο βαμπίρ με την πιο ανησυχητική γεύση για το αίμα της κάμερας.

Ο Νέον Δαίμονας (2016)

Πριν από την έναρξη της παραγωγής στις Ο Νέον Δαίμονας, η 10η μεγάλου μήκους ταινία του, ο Δανός σκηνοθέτης Nicolas Winding Refn είχε ήδη καθιερωθεί ως ένας κομψός κινηματογραφικός προβοκάτορας σε επίπεδο με τους συναρμολογητές Lars von Trier και Gaspar Noé. Με τολμηρά στυλιζαρισμένες κινήσεις όπως Ωθών, Οδηγώ, και Μόνο ο Θεός συγχωρείΕίχε επίσης ξεχωρίσει από τους αδελφούς του ως σκηνοθέτης που ήταν παθιασμένος με σποραδικά δράματα πολτού, ντυμένα με έντονα, νευρώνονται γραφικά. Αν και παραμένει μια διχαστική ταινία ακόμα και στο fanbase του Refn, Ο Νέον Δαίμονας είναι ουσιαστικά το αποκορύφωμα όλων όσων έκανε Refn μια τόσο ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική δύναμη.

Περιέργως, Ο Νέον Δαίμονας διαθέτει επίσης μία από τις λιγότερο συναρπαστικές ρυθμίσεις: μια όμορφη νεαρή γυναίκα μετακομίζει στο Λος Άντζελες με την ελπίδα να γίνει μοντέλο. Η κακία Refn περιστρέφεται από αυτήν την απλοϊκή ρύθμιση δεν είναι τίποτα λιγότερο από τη μεγαλοφυία του είδους, με την πόλη και όλο το σεξ και την ομορφιά που έχει την εμμονή που την τρέχει κυριολεκτικά γιορτάζει την ορμητική νεανική ζωτικότητα της γυναίκας, ακόμη και όταν κηρώνουν ποιητική για το τι είναι πραγματικά η ομορφιά. Οπτική σύλληψη, ερωτική φαντασία, και συχνά τρομερά ρεαλιστική, Ο Νέον Δαίμονας είναι βασικά ό, τι ο Nicolas Winding Refn έχει φτάσει στα 11, και το αγαπάει ή το μισεί, η ταινία παραμένει ένα από τα πιο βαθιά πορτραίτα της κουλτούρας ραπτικής που έχουν παρουσιάσει ποτέ οι ταινίες.

επιρροή σπίτι

Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin (2011)

Δομημένο ως μια σχεδόν καλειδοσκοπική ματιά σε τραγωδίες παρελθόντος και παρόντος, της Lynne Ramsay's Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin είναι μια ταινία που δεν ασχολείται λιγότερο με τους μηχανικούς και τα κίνητρα της μοιραίας πράξης στον πυρήνα της - μια μαζική δολοφονία σε ένα σχολείο - από ό, τι είναι με τις ζωές πίσω από αυτήν. Ως εκ τούτου, η ταινία εστιάζει μεγάλο μέρος της αφηγηματικής της ενέργειας σε μια μητέρα (Tilda Swinton) και τον γιο της, Kevin, που μια μέρα θα είναι ο αρχιτέκτονας της αδιανόητης τραγωδίας.

Η ταινία ακολουθεί την ταραγμένη σχέση του ζευγαριού από τη γέννηση και βρίσκει τη Σουίντον να δίνει μια από τις καλύτερες παραστάσεις της καριέρας της ως μητέρα που προσπαθεί απεγνωσμένα να αγαπήσει τον γιο της, ακόμη και όταν οι ψυχοπαθικές του συμπεριφορές γίνονται πιο έντονες με την ηλικία. Είναι ένα επικίνδυνο τοπίο, με τον Ραμσάι να περπατά επιδέξια το σχοινί μεταξύ εξανθρωπισμού και δαιμονοποίησης του Κέβιν, ακόμη και όταν η ταινία παλεύει να βρει ισορροπία προς την τραγική μητέρα που πάντα έβλεπε το κακό μέσα.

Καθώς η ταινία πηδά εμπρός και πίσω μέσα στο χρόνο, εξερευνώντας τα επακόλουθα της βίας σε ισότιμο λόγο με το προοίμιο, μια αίσθηση τρόμου που συγκλονίζει την ψυχή παίρνει και Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin γίνεται ένας σπασμένος καθρέφτης σχεδιασμένος να αντικατοπτρίζει μια αυστηρή ασθένεια που καταναλώνει τον κόσμο γύρω μας. Σοφικά, ο Ράμσαϊ δεν προσφέρει καμία θεραπεία, και αντ 'αυτού μας αφήνει να παραμείνουμε στο χάος που εμείς - ως κοινωνία - φαίνεται να προοριζόμαστε να συνεχίσουμε να καθαρίζουμε.