Αυτό είναι το Up: Τα 20 καλύτερα κόμικς ποτέ

Με Κρις Σιμς/22 Σεπτεμβρίου 2017 11:03 π.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 30 Μαρτίου 2018 2:03 μ.μ. EDT

Κάθε εβδομάδα, ο συγγραφέας κόμικς Chris Sims απαντά στις καυτές ερωτήσεις που έχετε σχετικά με τον κόσμο των κόμικς και της ποπ κουλτούρας: τι συμβαίνει με αυτό; Εάν θέλετε να κάνετε μια ερώτηση στον Chris, στείλτε την στο @theisb στο Twitter με το hashtag #WhatsUpChris ή στείλτε το μέσω email στη διεύθυνση staff@looper.com με τη γραμμή θέματος «Αυτό είναι που υπάρχει».

Ε: Ποιο είναι το αγαπημένο σας κόμικ όλων των εποχών και ποιο κόμικ θεωρείτε το καλύτερος όλων των εποχών? - @MelonArrow



πρόσωπο καθηγητή

Αυτή είναι μια ερώτηση που μου ζητείται πολύ και είναι επίσης μια από τις πιο δύσκολες απαντήσεις. Είμαι κάποιος που έχει κάποιες πολύ δύσκολες απόψεις για τα πράγματα, και αν με ρωτούσατε το αγαπημένο μου κομμάτι σχεδόν από οποιοδήποτε άλλο μέσο, ​​θα μπορούσα να σας πω Ανετα. Αγαπημένο τραγούδι;Αγαπημένη ταινία Jackie Chan; Μπορώ να σου πω το αγαπημένο μου αστείο Οι Σίμπσονς χωρίς δισταγμό, αλλά κόμικς; Αυτό είναιδύσκολος.

Υπάρχουν τόσα πολλά υπέροχα, τόσα πολλά απίστευτα μακροχρόνια και μεμονωμένα ζητήματα που είναι δύσκολο να καταλάβω πώς να το περιορίσουμε - και ακόμα κι αν το κάνω, υπάρχει μια καλή πιθανότητα ότι αύριο, θα μου θυμηθούν πόσο μεγάλα είναι τα θέματα του Bob Haney / Ramona Fradon Metamorpho ήταν, και πρέπει να αποφασίσουν εάν θα έπρεπε να περιλαμβάνονται στη λίστα. Λοιπόν, τι γίνεται αυτό: αντί να σας δώσω τις επιλογές μου για ένα μόνο αγαπημένο και ένα μόνο στόχο καλύτερα, θα σας δώσω τα κορυφαία 20 και θα σας αφήσω να το καταλάβετε μόνοι σας.

Τζακ σαφ

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά προκριματικά, αλλά υπάρχει μια απάντηση που σχεδόν πάντα δίνω όταν μου ζητείται το αγαπημένο μου κόμικ: Paul Grist's Τζακ Προσωπικό.



Είναι ένα από αυτά τα βιβλία που κάνει τα πάντα σωστά, με μερικές από τις πιο καινοτόμες τεχνικές που έχω δει ποτέ. Οι διατάξεις σελίδων είναι απίστευτες, ειδικά στα ασπρόμαυρα ζητήματα όπου ο Grist χρησιμοποιεί αρνητικό χώρο για να δημιουργήσει πλήρη περιβάλλοντα, και οι ιστορίες είναι πάντα απίστευτα έξυπνες παίρνουν τα κόλπα του είδους του υπερήρωα - μου αρέσει πολύ αυτό που βασίζεται με την προϋπόθεση μιας ολόκληρης πόλης να γίνει ο Χαλκ - αλλά το καλύτερο είναι πόσο εύκολα κάνει ταχυδακτυλουργίες σε πολλές ιστορίες, συνδυάζοντάς τις και χωρίζοντάς τις.

Η ιστορία δεν ακολουθεί μόνο τον Jack Staff. Υπάρχει ένα ολόκληρο σύμπαν εκεί με έναν τόνο χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένου του προσωπικού μου αγαπημένου, Becky Burdock: Vampire Reporter. Όσον αφορά το καθαρό κτύπημα για τα χρήματα σας, Τζακ Προσωπικόείναι το καλύτερο πράγμα που υπήρξε ποτέ σε ένα ράφι καταστημάτων κόμικς.

Achewood: Ο μεγάλος εξωτερικός αγώνας

Δεν είναι ακριβώς άψογο, αλλά υπάρχει ένα ισχυρό επιχείρημαΟ Chris Onstad Αχέουντως το μοναδικό καλύτερο κόμικ του 21ου αιώνα. Είναι δύσκολο να μπεις, σίγουρα, αλλά ο Onstad έχει έναν τρόπο με τη γλώσσα που είναι εκεί πάνω με τον P.G. Wodehouse, και μια ικανότητα για εξερεύνηση θεμάτων όπως η κατάθλιψη, η απώλεια και ο Airwolf (το σούπερ-ελικόπτερο από την τηλεοπτική εκπομπή με το ίδιο όνομα) με ίση συναισθηματική αντήχηση και πραγματικά ξεκαρδιστικές διάτρηση.



Μεγάλη υπαίθρια μάχη είναι η καλύτερη ιστορία της ταινίας σε έναν περίπατο. Οπως οι περισσότεροι Αχέουντ, είναι χτισμένο πάνω σε μια περίεργη ιδέα: μια ετήσια απαγορευμένη πορεία μάχης μεταξύ 3.000 ανδρών που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1920. Όταν ο Ray Smuckles, ο de-facto βασικός χαρακτήρας της ταινίας, ανακαλύπτει ότι ο πατέρας του είναι πρώην νικητής, αποφασίζει να εισέλθει και να κερδίσει, με τον διαρκώς καταθλιπτικό καλύτερό του φίλο, Roast Beef, να τον ενώσει ως δευτερεύοντα και «μελετητή μάχης». Επίσης, είναι όλες γάτες. Απλά πηγαίνετε μαζί του.

Αυτό που ακολουθεί είναι μια ιστορία για πατέρες και γιους, προσπαθώντας να ανταποκριθεί σε μια αδύνατη κληρονομιά και τι σημαίνει να είσαι ο καλύτερος φίλος κάποιου μπροστά σε κάτι που έχει σκοπό να σε διαλύσει - και επίσης να πολεμήσεις σκηνές όπου οι τραγουδιστές της χώρας παίρνουν τα πρόσωπά τους σχισμένος. Με άλλα λόγια, έχει όλα τα υπέροχα κόμικ.

Hellboy: Το πτώμα

Του Mike Mignola Διαβολάκι είναι εντυπωσιακά γενικά, αλλά το 'The Corpse' είναι βασικά ένα τέλειο κόμικ. Αρχικά είπε σε δόσεις δύο σελίδων, βασίζεται σε κομμάτια της αγγλικής και της ιρλανδικής λαογραφίας και βρίσκει τον Hellboy να ταξιδεύει σε τρία νεκροταφεία για να θάψει ένα εκπληκτικά φρικτό πτώμα πριν από την αυγή, προκειμένου να σώσει ένα παιδί που έχει απαχθεί από το Sidhe.

Η τέχνη είναι όμορφη, ειδικά με τον τρόπο που ο ίδιος ο Hellboy είναι χρωματισμένος ως ένα επίπεδο, έντονο κόκκινο στα σκούρα υπόβαθρα της ιστορίας και υπογραμμίζει επίσης πόσο προσαρμόσιμος είναι ως χαρακτήρας. Τόσο υπέροχο όσο το μεγαλύτερο Διαβολάκι Η μυθολογία είναι, ιστορίες σαν κι εκείνες που λάμπει η αβίαστη προσαρμοστικότητα του Mignola.

Γ.Ι. Joe # 100: Σπόροι της αυτοκρατορίας

Για ένα κόμικ που βασίστηκε σε μια γραμμή παιχνιδιών και υπήρχε σχεδόν εξ ολοκλήρου για να κάνει τα εντυπωσιακά παιδιά να αγοράσουν φιγούρες δράσης, ο Larry Hama τρέχει Γ.Ι. Τζο είναι πολύ καλύτερο από ό, τι πρέπει. Κατά τη διάρκεια της αρχικής εκτέλεσης των 155 τεμαχίων (συν άλλα 40 από αυτά Ειδικές αποστολές), παρήγαγε μερικά αληθινά κλασικά και εξακολουθεί να είναι ένα από τα καλύτερα μακροχρόνια τρεξίματα ποτέ.

Όσο δελεαστικό είναι να πας με το διάσημο «Silent Interlude» (# 21) ή την υπερ-κορυφαία δράση της Snake Eyes Trilogy (# 94-96), οι «Seeds of Empire» των Hama και MD Bright στο # 100 είναι το αγαπημένο μου. Όχι μόνο σηματοδοτεί την επιστροφή του αληθινού Διοικητή της Κόμπρα - που κυριολεκτικά κλωτσάει ένα κουτάβι στην πρώτη σελίδα - αλλά καταλαμβάνει μια πόλη με το θύμα του οικονομικού άγχους και ισχυρίζεται ότι είναι πραγματικός Πραγματικοί Αμερικανοί. Όλα οδηγούν σε μια υπέροχη ιστορία για τον Joes που παγιδεύεται πίσω από τις εχθρικές γραμμές που είναι πραγματικά συναρπαστικό, έξυπνο και εκπληκτικά σχετικό και επιτρέπει στον Διοικητή να είναι απαίσιος και εύθυμος.

δερμάτινο πρόσωπο

The Legend of Zelda: Ένας σύνδεσμος για το παρελθόν

Μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι ένα από τα καλύτερα κόμικς όλων των εποχών μπορεί να βρεθεί στις σελίδες του Nintendo Power, αλλά αυτό το περιοδικό παρήγαγε πραγματικά μια ολόκληρη σειρά από υπέροχα. Kentaro Takemura και Charlie Nozawa's Super Mario Adventures είναι καταπληκτικό και το Benimaru Itoh's StarFox είναι σαν ο Moebius να συναντά τη Nintendo με τον καλύτερο τρόπο.

Το καλύτερο, ωστόσο, είναι η προσαρμογή του Ένας σύνδεσμος για το παρελθόν που έτρεξε από τον Ιανουάριο έως τον Δεκέμβριο του 1992. Αυτό έχει νόημα επίσης, αφού η Nintendo πήρε το θρυλικό Shotaro Ishinomori - τον τύπο που δημιούργησε Ήρθε ο αναβάτης και το Πάουερ ρέηντζερς franchise, μεταξύ άλλων - για να πείτε την ιστορία. Το αποτέλεσμα είναι μια επική φαντασία που υιοθετεί μια χαλαρή προσέγγιση στα γεγονότα του παιχνιδιού, εισάγοντας νέους χαρακτήρες και μια περιπέτεια σε μια εκτεταμένη έκδοση του Hyrule για να κάνει τη μάχη του Link με τον Gannon να φαίνεται ακόμη μεγαλύτερη από ποτέ.

Σεξκστλ

Δίκαιη προειδοποίηση: αυτή μπορεί να είναι η πιο μεροληπτική επιλογή στη λίστα, καθώς ο Kyle Starks είναι φίλος μου. Για αλήθεια, όμως; Αυτός ο μάγκα θα μπορούσε να με τρυπήσει στο πρόσωπο και να με καλέσει τα πιο κακά ονόματα που μπορούσε να σκεφτεί και Σεξκστλ θα ήταν ακόμα ένα από τα αγαπημένα μου κόμικς όλων των εποχών.

Είναι το αφιέρωμα του Starks στις ταινίες δράσης της δεκαετίας του '80 όπως Μοτέλ και Καταδρομέας, με τον Shane Sexcastle ως πρώην δολοφόνο που θέλει απλώς να εργαστεί σε ένα ανθοπωλείο και καταλήγει σε μια σκηνή μάχης που διαρκεί περίπου 120 σελίδες. Είναι λαμπρό και ξεκαρδιστικό, και περιλαμβάνει επίσης gunchuks, τα οποία είναι και τα όπλα. Εάν αυτό δεν ήταν αρκετό για να πάρει μια θέση σε αυτήν τη λίστα, 'φέρατε ένα εσείς σε ένα Εγώ ο αγώνας θα ήταν.

Πλούτων

Έγραψα γι 'αυτό αρκετά εκτενώς εδώ, αλλά η σύντομη εκδοχή είναι ότι η προσαρμογή του Naoki Urasawa για τον αγαπημένο του Osamu Tezuka Astro αγόρι Η ιστορία είναι η μεγαλύτερη ζοφερή επανεκκίνηση όλων των εποχών.

Θείος Σκρουτζ: Ένα θέμα κάποιας βαρύτητας

Χάρη σε δημιουργούς όπως ο απίστευτα καλός Carl Barks, υπάρχουν αρκετές περιπέτειες Scrooge McDuck για να συμπληρώσουν μια ολόκληρη λίστα από μόνες τους - συμπεριλαμβανομένης αυτής που ενέπνευσε διάσημα την αρχική σειρά του Raiders of the Lost Κιβωτός.

Το αγαπημένο μου, ωστόσο, είναι το 'A Matter of Some Gravity' του Don Rosa. Δεν είναι τόσο γνωστό όσο το διεξοδικά ερευνημένο και όμορφα κατασκευασμένο magnum opus της Rosa, The Life & Times of Scrooge McDuck, αλλά έχει μια προϋπόθεση τόσο έξυπνη που σε κάνει να τρελάς που δεν το σκεφτήκατε πρώτα και οδηγεί στο είδος της ιστορίας που μπορείτε να πείτε μόνο με αυτόν τον τρόπο στα κόμικς.

Η βασική ιδέα είναι ότι η Magica DeSpell, σε μια προσπάθεια να κλέψει επιτέλους το νούμερο ένα Dro του Scrooge, zaps Scrooge και Donald Duck με μια κατάρα που μεταβάλλει την προσωπική τους βαρύτητα, στέλνοντάς τους να πέφτουν στο πλάι. Αυτό οδηγεί σε 16 σελίδες ιστοριών στις οποίες οι δύο πάπιες πρέπει να «σκαρφαλώσουν» σε δάπεδα και τοίχους και κινδυνεύουν να «πέσουν» πλαγίως στους θανάτους τους. Είναι υπέροχο και αν δεν το έχετε διαβάσει ποτέ και θέλετε ένα δείγμα μεγέθους δαγκώματος για το πόσο καλό Θείος Σκρουτζ μπορεί να είναι, αξίζει να το αναζητήσετε.

Σούπερμαν # 156: Οι τελευταίες μέρες του Σούπερμαν

All Star Superman θεωρείται δικαιολογημένα από τους περισσότερους αναγνώστες ως η καλύτερη ιστορία του Superman για τουλάχιστον δέκα χρόνια και προς τις δύο κατευθύνσεις, αλλά ένα πράγμα που συχνά ξεφλουδίζει είναι πόσο καλές είναι οι ιστορίες που την ενέπνευσαν - ειδικά οι Edmond Hamilton και οι τελευταίες ημέρες του Superman του Curt Swan. '

Σαν Όλα τα αστέρια, η υπόθεση περιλαμβάνει τον Σούπερμαν να ανακαλύπτει ότι πεθαίνει και να προσπαθεί να κάνει ό, τι μπορεί για να αφήσει τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος προτού δεν είναι πλέον κοντά για να το σώσει. Είναι γεμάτο ηρεμία, συμπεριλαμβανομένου ενός εναρκτήριου παφλασμού όπου ο Σούπερμαν μεταφέρεται από δώδεκα μικροσκοπικούς Κρυπτόνιους στο πιο περίεργο κρίμα ποτέ, αλλά υπάρχει επίσης μια πραγματικά σοβαρή ποιότητα σε αυτό που το κάνει πραγματικά να επηρεάζει. Μπορεί να φαίνεται ανόητο για τον Σούπερμαν να χαράξει το τελευταίο του μήνυμα στη Γη στο πρόσωπο της Σελήνης - και αυτό είναι- αλλά υπάρχει μια μυθολογική ποιότητα που το κάνει να λειτουργεί.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο επικείμενος θάνατος του Σούπερμαν είναι, φυσικά, λίγο φάρσα από τον Χάμιλτον και τον Σουάν, αλλά είναι τόσο καλό που δεν έχει σημασία, και στέκεται ως μία από τις καλύτερες ιστορίες ολόκληρης της ασημένιας εποχής των κόμικς .

Daredevil # 290: Bullseye

Δεν θα καταλάβω ποτέ γιατί η Ann Nocenti τρέχει ως συγγραφέας του Παλαβός δεν είναι τόσο γνωστό ή αγαπημένο όσο ο Frank Miller. Είναι γεμάτο προβλήματα με άγριες εγκαταστάσεις, όπως ο Ντάρεντεβιλ, νικώντας τον Ουλτρόν, συντρίβοντας ένα φορτηγό παραλαβής και μετά τον χτυπάει σε κομμάτια με ένα ραβδί, αλλά εξισορροπούνται από μια στοχαστική ανάληψη υπερήρωα στην οποία κάθε πράξη βίας αντιμετωπίζεται ως αποτυχία και η ψυχολογία των χαρακτήρων της είναι συχνά το επίκεντρο.

Ενώ το πιο ανθεκτικό κομμάτι της εκτέλεσης ήταν η εισαγωγή της Τυφοειδούς Μαίρης, τα καλά πράγματα πηγαίνουν πολύ πέρα ​​από αυτό, δημιουργώντας ένα τόξο με τον καλλιτέχνη Kieron Dwyer, όπου η Bullseye αρχίζει να πλαστοπροσωπεί τον Νταρέντεβιλ για να καταστρέψει τη φήμη του και κατέληξε να πιστεύει πραγματικά ότι είναι Παλαβός. Το πραγματικό Daredevil ανταποκρίνεται ντυμένος ως Bullseye, επαναδημιουργώντας τους κλασικούς αγώνες τους, αλλά με μια ψυχολογική συστροφή που ασχολείται με την ταυτότητα και την αυτοαντίληψη, και καταλήγει ως αριστούργημα περίπλοκης αφήγησης.

nickmercs καθαρή αξία

Mister Miracle # 3 - 4: Το παρανοϊκό χάπι

Για ό, τι μου αρέσει η κοσμική μυθολογία του τέταρτου κόσμου του Τζακ Κίρμπι, πρέπει να παραδεχτώ ότι μερικά από τα αγαπημένα μου μέρη είναι αυτά που όχι ασχοληθείτε με τη φύση του καλού και του κακού και πώς υπάρχει αυτός ο αγώνας σε όλους μας. Μην με παρεξηγείς, αυτά είναι πράγματα εξαιρετική, αλλά μερικές φορές, απλώς θέλετε να δείτε μια υψηλή ιδέα σε δράση.

Κύριε Θαύμα Το # 3 καταφέρνει να κάνει και τα δύο ταυτόχρονα. Είναι μία από τις ιστορίες όπου ο κύριος Miracle προσπαθεί να κερδίσει την ελευθερία του από τις απατεώνες του Apokolips νικώντας τις παγίδες που έθεσαν οι υπολοχαγοί του Darkseid, με κάτι που φαίνεται σαν μια απλή πρόκληση. Το μόνο που πρέπει να κάνει είναι να εισέλθει σε έναν ουρανοξύστη στον 50ο όροφο και να φύγει από την μπροστινή πόρτα στο δρόμο. Το στρίψιμο είναι ότι ο Δρ. Bedlam ελέγχει το μυαλό των αθώων επιβατών του κτηρίου σε έναν δολοφονικό όχλο που προσπαθεί να σκοτώσει τον Scott Free.

Είναι το αντίστροφο Πεθαίνω δύσκολα που τελειώνει με τον Σκοτ ​​να είναι κλειδωμένος σε ένα χρηματοκιβώτιο και να ρίχνεται σε μια πτώση 45 ορόφων που προκαλεί ιλίγγους και πάνω από αυτό ότι, παρουσιάζει το Big Barda και ξεκινά το μεγαλύτερο ρομαντισμό στην ιστορία των κόμικς.

OMAC: The One Man Army Corps

Ο Jack Kirby είναι ένας από αυτούς τους δημιουργούς που το καθιστά σχεδόν αδύνατο για να βρει ένα μόνο βιβλίο που ενσωματώνει το καλύτερο έργο του (υπάρχουν περίπου δώδεκα ισχυροί υποψήφιοι από Οι τέσσερις φανταστικοί μόνο), αλλά το προσωπικό μου αγαπημένο πρέπει να είναι OMAC.

Είναι η κριτική του Kirby για δυστοπική επιστημονική φαντασία και για όλη την άγρια, εκρηκτική αφήγηση του One Man Army Corps που συντρίβεται στους τοίχους και μάχεται εκατοντάδες χιλιάδες εχθρούς - κυριολεκτικά η πλοκή του # 3 - το πράγμα που το κάνει πραγματικά να ξεχωρίζει είναι πώς προϊστορικό ήταν. Δεν έχουμε δορυφόρους ικανούς να εκτελέσουν «Ηλεκτρο-ορμονική Χειρουργική» από την τροχιά ακόμα, αλλά οι κακοί του OMAC ήταν αυτοί που δημιούργησαν τεχνητούς «φίλους» που θα μπορούσαν να εκτοξευτούν για να εκραγούν, ή οι υπερ-πλούσιοι που ζούσαν εκτός νόμου. Υπάρχει ακόμη και ένα κομμάτι κειμένου στο πρώτο τεύχος όπου ο Kirby μιλά για το αναπόφευκτο του Διαδικτύου το 1974. Είναι μεγάλο και θορυβώδες και γεμάτο γροθιές, αλλά είναι εκεί Καμάντι και η επιστροφή του στο Captain America ως μερικά από τα καλύτερα έργα του της εποχής.

Transformers: More Than Meets The Eye

Δεν ήμουν ποτέ Μετασχηματιστές οπαδός μεγαλώνει, αλλά τόσα πολλά άτομα μου το είπαν Περισσότερα από όσα βλέπει το μάτι, από τους James Roberts, Nick Roche, Alex Milne, Brendan Cahill και άλλους, ήταν το καλύτερο κόμικ που τελικά το κατέστρεψα και το διάβασα πριν από μερικά χρόνια. Είχαν δίκιο.

Το μεγάλο κόλπο του MTMTE, και η σειρά παρακολούθησηςΧαμένο φως, είναι ότι πρόκειται για γιγαντιαία ρομπότ μετασχηματισμού που γράφονται ως Ανθρωποι, με όλες τις σχετικές νευρώσεις και ελαττώματα που έχουν οι άνθρωποι. Το μεγαλύτερο τέχνασμα, ωστόσο, είναι ότι για όλους ότι οι χαρακτήρες του είναι σχετικοί και ανθρώπινοι, είναι στο είδος των ιστοριών που μπορείτε μόνο πείτε με γιγαντιαία ρομπότ μετασχηματισμού που έχουν διάρκεια ζωής στα εκατομμύρια χρόνια και οδηγούς στρέβλωσης που δημιουργούν εναλλακτικά σύμπαντα με βάση την κβαντική πιθανότητα. Είναι υπέροχη επιστημονική φαντασία, μεγάλη κωμωδία, εξαιρετική δουλειά χαρακτήρων, και είναι ακόμη υπέροχο ρομαντισμό - και θα σπάσει την καρδιά σας σε ένα εκατομμύριο κομμάτια.

Κλάους

Εάν κάνατε κλικ στον σύνδεσμο για το αγαπημένο μου τραγούδι παραπάνω, τότε γνωρίζετε ήδη πώς νιώθω για τα Χριστούγεννα. Δεν πρέπει να εκπλήσσει λοιπόν, ότι οι Grant Morrison και Dan Mora's Κλάους, μια ιστορία για τον Άγιο Βασίλη που μοιάζει με το Rankin-Bass Ο Άγιος Βασίλης έρχεται στην πόλη ξαναγράφεται στο αστέρι Batman, είναι ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα ποτέ. Όχι αγαπημένο ιστορία σε εικόνες, καταλαβαίνεις. Αγαπημένη πράγματα, εκεί πάνω με πακέτα καφέ χαρτί δεμένα με κορδόνι.

Η τέχνη της Mora είναι ιδανική για μια ιστορία του Άγιου Βασίλη ως ήρωας φαντασίας, και για την ιστορία, λοιπόν, είναι αναμφισβήτητα Morrison, γεμάτη πράγματα όπως ξωτικά που παίζουν παιχνίδια που είναι στην πραγματικότητα αλλοδαποί από μια ψυχοτρόπη υψηλότερη διάσταση. Το θέμα είναι, είναι επίσης αναμφισβήτητα Αγιος Βασίλης. Είναι φίλος στα παιδιά που φέρνει δώρα και μάχες ενάντια στη θλιβερή πικρία του Γκρίμσβιγκ, αλλά είναι επίσης ήρωας δράσης με έναν βυθοκόρο που τραβά το έλκηθρό του και ένα σπαθί για να χειριστεί τους κακούς.

Batman: Zero Year

Και τώρα, φτάσαμε στο τμήμα Batman της λίστας. Εγκατασταθείτε, θα είμαστε εδώ λίγο.

Για χρόνια, ο Frank Miller και ο David Mazzucchelli Batman: 1ο έτος ήταν το αγαπημένο μου κόμικ όλων των εποχών και σίγουρα η αγαπημένη μου ιστορία Batman. Όσο περισσότερο απομακρυνόμαστε και από τους δύο, τόσο περισσότερο προτιμώ την τελευταία λήψη για την καταγωγή του Batman - Scott Snyder, Greg Capullo, Danny Miki και FCO Plascencia's Μηδενικό έτος.

Καταλήγει στην προσέγγιση. Πρώτο έτος ριζώθηκε στο κύμα αστικών εγκλημάτων της δεκαετίας του '80 και όλα όσα συνέβαλαν μαζί του, μια πιο σκοτεινή και (ελαφρώς) πιο ρεαλιστική εκδοχή του Batman από ό, τι είδαμε προηγουμένως. Μηδενικό έτος, από την άλλη πλευρά, δεν αφορούσε τον φόβο του εγκλήματος του δρόμου. Ήταν περίπου, όπως είπε ο Snyder σε συνεντεύξεις ενώ βγαίνει, ο φόβος ότι θα μπορούσατε να ξυπνήσετε σε ένα ηλιόλουστο πρωί της Τρίτης και να ανακαλύψετε ότι ο κόσμος καταρρέει γύρω σας. Ήταν για τον Μπάτμαν να στέκεται, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ως δύναμη ενάντια στον μηδενισμό.

Απομακρύνεται από το σκοτάδι του Πρώτο έτος αντί να προσπαθούμε να την αναδημιουργήσουμε, και το αποτέλεσμα είναι μια πολύχρωμη, γεμάτη δράση ιστορία με υπερήρωες με τον Batman να πολεμά ενάντια στα τέρατα των οστών και το σχέδιο του Riddler να ξεκινήσει την αποκάλυψη. Ναί, ο Αηδιστής.

Detective Comics # 571: Φόβος για $ ale

Ενώ συχνά επισκιάστηκαν από πιο σκοτεινές ιστορίες όπως Πρώτο έτος εκείνη την εποχή, ο Mike W. Barr και ο Alan Davis τρέχουν Ντετέκτιβ κόμικς δημιούργησε μερικές από τις καλύτερες ιστορίες του Batman της δεκαετίας του '80 και ένα ζευγάρι που βρίσκεται σε σοβαρή διαμάχη για την κατάσταση του Greatest of All Time.

Το αγαπημένο μου: «Φόβος για $ ale», στο οποίο ο Σκιάχτρο δοσολογεί τον Μπάτμαν με μια χημική ουσία που αφαιρεί τον φόβο του αντί να τον ενισχύει, αφήνοντας τον Σκοτεινό Ιππότη έναν υπερβολικό αυτοπεποίθηση grandstander σε μια αποστολή να σώσει τον Ρόμπιν. Είναι μια υπέροχη ιδέα, που συμπληρώνεται από τον τρόπο με τον οποίο ο Ντέιβις αλλάζει από τη συνηθισμένη αποφασιστική σπάτουλα του Μπάτμαν σε ένα αλαζονικό χαμόγελο από το ένα πάνελ στο άλλο καθώς το χημικό κρατάει, οδηγώντας στο Σκιάχτρο να πάρει μια από τις πιο όμορφες γροθιές στην ιστορία του Μπάτμαν. Επιπλέον, η αποκάλυψη στο τέλος - για το τι φοβάται ο Μπάτμαν - δημιουργεί το έντερο Θάνατος στην οικογένεια καλύτερα από οτιδήποτε άλλο.

Batman Adventures # 3: Το Τζόκερ Lun-Night Lunacy

Μια τελευταία αγαπημένη ιστορία για τον Batman προτού προχωρήσουμε και είναι καλή. Μπορείτε να κρατήσετε το δικό σας Σκοτώνοντας το αστείο,Αυτό είναι η επιλογή μου για την καλύτερη ιστορία τζόκερ όλων των εποχών.

Οι Kelley Puckett και Ty Templeton ξεκινούν με μια παραδοχή που έχει γίνει δεκάδες φορές, συμπεριλαμβανομένων των Β: TAS ο ίδιος: ο Τζόκερ εισβάλλει σε έναν τηλεοπτικό σταθμό για να τρομοκρατήσει τον Γκόταμ μέσω των κυμάτων αέρα. Η διαφορά είναι ότι σε αυτό, παρουσιάζουν τον Τζόκερ ως πραγματικά τρομακτικό με τρόπο που ακόμη και η παράσταση δεν έφτασε ποτέ. Το 1992, 16 χρόνια πριν από την απόδοση του Heath Ledger το Ο σκοτεινός ιππότης, ήταν ένας Τζόκερ που έδεσε τον Τζιμ Γκόρντον σε μια καρέκλα και τον χτύπησε με ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ, αναγκάζοντας τον Γκόταμ (και τον Μπάτμαν) να παρακολουθήσει, όλα στο όνομα του καθαρού, τυχαίου χάους.

πώς γνώρισα τον πατέρα σου

Το διάβασα όταν ήμουν δέκα χρονών, και αυτή η σελίδα του Τζόκερ έσπασε με χαρά τα χέρια του Γκόρντον; Ήταν ο πιο φοβισμένος που ήμουν ποτέ από έναν υπερπληθυσμό. Για να κάνουμε τα πράγματα λίγο πιο τρομακτικά, ξεφεύγει στο τέλος. Στο τέλος της μέρας, Batman Adventures ήταν εξίσου καλό με το κινούμενο ομόλογό του, και τέτοιες ιστορίες είναι οι λόγοι.

Marvel Two-In-One Ετήσιο # 7: Και θα τον καλέσουν .. Πρωταθλητής!

Εάν υπάρχει ένα πράγμα που πρέπει να είναι εμφανές από αυτήν τη λίστα, είναι ότι μου αρέσουν τα κόμικς όπου οι ανόητες ιδέες μετατρέπονται σε εκπληκτικά συναισθηματικές ιστορίες και δεν υπάρχει κανένα θέμα που να το κάνει καλύτερα από Marvel Two-In-One Ετήσιο # 7.

Η ανόητη ιδέα αυτή τη φορά: ένας Πρεσβύτερος του Σύμπαντος που ονομάζεται Πρωταθλητής έρχεται στη Γη για να δοκιμάσει το μυαλό του ενάντια στους ισχυρότερους σούπερ ήρωες του κόσμου σε μια σειρά αγώνων πυγμαχίας, αναγκάζοντάς τους να πολεμήσουν με την σχεδόν άπειρη δύναμή του. Αφαιρεί όλους από τον Θορ - του οποίου η χρήση ενός σφυριού αποτελεί DQ - στον Χαλκ, του οποίου το άγριο μυαλό τον καθιστά ακατάλληλο για τη γλυκιά επιστήμη. Τελικά καταλήγει στον Μπεν Γκρίμ, και ενώ δεν ταιριάζει με τη δύναμη του Πρωταθλητή, αυτός απλά δεν μένει κάτω. Όσο εύκολο είναι να πηγαίνεις σε μια ιστορία όπως 'This Man, This Monster', αυτή είναι η καθοριστική στιγμή για μένα.

Thor από τον Walt Simonson

Ο Walt Simonson τρέχει Θορ καθόρισε τον χαρακτήρα με έναν τρόπο που λίγοι δημιουργοί έχουν διαχειριστεί ποτέ. Συνολικά, είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη και πιο συνεπής συλλογή από κόμικς υπερήρωων ποτέ, και έχει μερικές από τις καλύτερες στιγμές στην ιστορία του Marvel.

Το καλύτερο είναι το 'Into the Valley of Death' # 362, αλλά προς το συμφέρον της αποφυγής spoilers για όποιον δεν το έχει διαβάσει, θέλω απλώς να αφιερώσω λίγο χρόνο για να αναφέρω το 'Τραγούδι Mjolnir' από το # 381. Αυτό είναι το ζήτημα που είναι όλες οι πιτσιλιές σε ολόκληρη τη σελίδα, όπου ο Thor καταπολεμά το φίδι Midgard και τον χτυπά τόσο σκληρά που σπάει κάθε κόκαλο στο σώμα του.

Amazing Spider-Man # 33: Το τελευταίο κεφάλαιο

Τέλος, έχουμε την επιλογή μου για αυτό που είναι αντικειμενικά το μοναδικό καλύτερο κόμικ που έχει τυπωθεί ποτέ: «Το Τελικό Κεφάλαιο» από Καταπληκτικό Spider-Man # 33. Αν ο Ben Grimm ήταν το πρωτότυπο του ήρωα της σκληρής τύχης, ο Peter Parker ήταν η εκλεπτυσμένη εκδοχή και αυτή η ιστορία έχει όλο το συναίσθημα που δεν λέει ποτέ MTIO Ετήσιος αυξήθηκε μέχρι το εκατοστό βαθμό. Είναι τόσο εικονικό που το έχω περιγράψει στο παρελθόν ως «εκείνο που ο Spider-Man κάνει το πράγμα» - ανυψώνοντας αυτά τα συντρίμμια επειδή έπρεπε να το κάνω έχει γίνει το καθοριστικό γνώρισμα του. Και είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό όταν το σκέφτεστε αυτό, σύμφωνα με τον Sean Howe's Marvel Comics: Η ανείπωτη ιστορία, Ο Stan Lee και ο Steve Ditko το παρήγαγαν χωρίς ποτέ να μιλούν μεταξύ τους.

¶Αλλά, ξέρετε, με ρωτήστε ξανά αύριο και μπορεί να λάβετε μια διαφορετική απάντηση. Αυτό μάλλον θα μείνει στην κορυφή, ωστόσο.

Κάθε εβδομάδα, ο συγγραφέας κόμικς Chris Sims απαντά στις καυτές ερωτήσεις που έχετε σχετικά με τον κόσμο των κόμικς και της ποπ κουλτούρας: τι συμβαίνει με αυτό; Εάν θέλετε να κάνετε μια ερώτηση στον Chris, στείλτε την στο@theisbστο Twitter με το hashtag #WhatsUpChris ή στείλτε το μέσω email στη διεύθυνση staff@looper.com με τη γραμμή θέματος «Αυτό είναι που υπάρχει».